★广告片三要素：图像 (Video) 、声音 (Audio) 和时间 (Time)【知青公共频道】

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广告片三要素  图像 (Video) 、声音 (Audio) 和时间 (Time)
广告片借以表现广告信息的基本要素，包括图像 (Video) 、声音 (Audio) 和时间 (Time) 。图像，即呈现在电视屏幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像，是摄像机或摄影机拍摄下来，再通过电视机还原的一种幻像。图像是广告片的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是广告片表现的另一个重要因素，它是声波通过电视机还原的结果，是各种声音信息的再现。声音与图像配合，向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。广告片的主要特征是将所有传达的信息存放在时间的流程中，离开了时间因素，信息就无法传达。在广告片中，时间有 3 个含义：其一是指广告的实际长度；其二是指广告片的表现时间；其三是广告片观众的心理感受时间。视觉和听觉这两个要素，也是通过时间来构成变化和节奏的。

    广告片是以画面 ( 镜头 ) 的形式进行叙述和描写的，又以声音 ( 对白、旁白、音响、音乐等 ) 与画面结合、镜头与镜头的组接为基本特 征。广告片语言具有结构的多层性、画面形象的确定性、画面语意的不确定性 ( 观众对同一画面有多种理解 ) 、积极修辞的形象性等多种特征。

    广告片常用的表现手法，又叫唱的广告 (Singing CM) ，是广告上的宣传歌。它基本上是一种歌谣，不同于电影插曲，不要求多样化与高技巧，只要求能上口，易学易记、曲调活泼、歌词简短。广告歌创作的目的，是以优美的旋律和独特的音响，加 深人们对商品特点的认识、记忆和联想，从而促进销售。广告片歌分为直接型和间接型两种。直接型广告歌的歌词中含有企业的名称或产品的品脾等内容。间接型广告歌曲，则同一般歌曲的特征相似，甚至就是选用某一流行的歌曲只是为某一具体广告*作而已。广告片歌的特点是广泛性、传播性、煽动性、亲近性、联想性、再生性 ( 由广告歌引发记忆，再生出商品形象 ) 。

    指广告片中每一个广告片摄影构图。它既是单个镜头图像和瞬间图像的名称，也是整个广告片图像的名称。广告片画面由反映图像的电信号发送出来，诉诸观众的视觉。广告片画面有具体、鲜明、准确、写实、动作连续、蒙太奇组接等特征，画面的构图和造型是一种学问，最佳的广告片画面既能给观众以视觉上的享受，又能对广告产品产生最佳的表现作用。

    就是一条广告片所要传达的核心信息，也就是广告片 “ 说什么 ” 。主题像一条红线贯穿在整个广告之中，它使广告片的各个要素有机、和谐地组成完整的广告作品。同时，主题也是广告表现的基础，具有支持整个广告片的力量。美国广告专家所谓主题，是可以作为基本或中心的创意，以此创意为核心，组织广告片的素材。由此看来，在一则成功的作品中，影像、音乐、演员、色彩等等表现因素，不过是主题的包装而已。广告片主题要求准确、鲜明、独特、统一、易懂、易记。

    通过摄影机获得与广告有关物体运动影像的过程。广告片摄影作为一种记录手段，能够在时间和空间两个向度上最大程度地真实再现产品的物理特征和运动形态，又可以通过光线、色彩、构图、运动的把握和处理，创造出艺术的含义与效果。

    广告片作品基本的表意单元。它既有二维平面表现三维立体的空间特性，又具有影像连续运动的时间特性。

广告片镜头可根据不同的标 准分类：

 1 ．根据画框内表现出的视域范围可分为：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。不同的镜头形式由于展示的空间范围不同，在广告表现时具有不同的功能。

2 ．根据摄影机和被摄体的角度可分为：仰角镜头、俯角镜头、平视镜头、顶角镜头等。角度不同的镜头由于具有不同的透视效果和构图形式，因此具有不同的艺术表现力。

3 ．根据摄影机的运动情况分为：固定镜头、摇镜头、移镜头、推拉镜头以及变焦距镜头。运动镜头使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现的艺术节奏与气氛。

 4 ．根据镜头的长短分为：长镜头、短 镜头、闪镜头等。不同长度的镜头对表现情绪效果有不同的作用。不同类型的镜头在广告片中会给消费者以不同的感受，因此，要根据广告片的诉求重点，从整体出发，运用各种镜头的组合，以达到预定的广告效果。

    广告片画面上显示的文字。它可以叠印在画面上，也可以出现在单色的衬底上。广告片字幕主要用来增加表意范围，对广告画面起说明、补充、强调、概括等作用。根据不同的制作方式又可分为：

1 ．拍摄字幕：用摄像机对手写的字幕进行拍摄，这种方法获得的是静态字幕。 2 ．特技字幕：用电子特技机制作的字幕，这种字幕可以表现出二维运动的形式，如扩大、缩小、移动等。

3 ．电脑字幕：用电脑字幕机或计算机动画机制作的字幕，这种字幕可以表现出三维立体的运动形式。屏幕上的字幕要求文字规范，语言精练，简洁醒目，并应注意使字幕在画面中的位置适当，富有变化，成为画面构图的有机组成部分。

    广告片制作的一种重要手段。随着科学技术的发展，广告片制作可以在后期编辑过程中，对所拍 摄的图像进行放大、变小、转换等处理，甚至使广告片画面出现拉伸、压 缩、扭曲、分割、运动、变色等各种各样神奇的特技效果。这些特技效果统称为广告片特技。适当地使用特技效果，可以有利于增强广告的吸引力，对理解和增强画面信息十分有利。但是在使用广告片特技时一定要有明确的意图，不能仅为了新奇而运用，那样会使人在眼花缭乱之中失去视觉重点，不知画面在表现什么。另外，特技效果不能代替内容本身，它只能改变某种视觉效果。

     目前，广告片特技在广告片制作中运用得相当普遍，但只有把特技效果与人眼的视觉感受和内心情感紧密相连，特技才能成功。

金穗

回复 12# 友情周末 谢谢友情周末这么祥细的介绍。

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总所周知，影视广告作为一种简洁信息沟通的手段，涉及心理学与行为学的一系列问题，其中可能存在的障碍。这在影视广告传播中也是不可能避免的。影视广告又是通过一定的艺术形式传播信息，这进一步加大了产生障碍的可能性。在每一个环节都可能会出现问题并进而影响到整个影视广告活动的效果。

因此在影视广告传播过程中，为了实现影视广告效果的最大化，要尽可能地克服这些障碍，让观众接受的信息尽可能地接近发送者预期的影视广告主题，必须进行周密的调查与策划，充分了解市场、消费者、传媒和产品本身。

影视广告信息障碍主要在以下环节存在：

（一）将影视广告主题艺术化

影视广告主题存在的障碍是如何将影视广告主题转化为视觉与听觉的形式以适应受众的心理和习惯。这包括不能准确传达主题。主题越复杂，准确传达就越困难，表现形式的多样性与模糊性可能会造成信息的失真与扭曲。影视广告主题产生不应有的联想，偏离影视广告初衷。

（二）影视广告在传递过程中产生的信息障碍

这种障碍主要是由媒体造成的。例如在传播过程中广播和电视等模拟信号受到干扰导致声音与图像模糊、不清晰，印刷媒体可能会因为纸张的低劣、印刷水平的限制、编辑的问题影响影视广告信息的准确传达。

（三）受众在接收影视广告信息时可能存在的信息障碍

不同的受众具有不同的媒体接触习惯，而这直接影响到影视广告效果。影视广告信息能否到达受众，又在多大程度上进入受众心智，这与影视广告选择的承载媒体、同时段其他信息的传播与干扰、受众个体的状态都有着密切的关系。也就是说，这些元素都有可能构成对影视广告作息传播的障碍。

（四）受众在对影视广告信息进行解码的过程中也会产生信息障碍

这种障碍同受众个体人口统计学上的特征联系密切，受众的年龄、性别、受教育水平、职业、收入等都会影响到对影视广告信息的理解。例如当前日用消费品中通常借助女性作为形象代言人，结果引发了性别不平等在电视影视广告中得到体现与强化的质疑。同时个体的经历与不同时空条件下的心理也会影响到受众对于影视广告信息的解码。

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影视制作CG行业的发展现状

“CG”原为“Computer Graphics”的英文缩写。简单地说就是利用计算机进行视觉设计和绘画。包括有CG艺术与设计、游戏（Game）软件、动画（Animation）、漫画（Comic）的创作，创作手法有计算机绘画、平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

CG行业在我国的其他地区也是一个新兴产业，每年从学校毕业的动漫人才根本无法满足市场的人才缺口。中国的动画产业人才目前还不足8000人，年制作动画片的总量也不到两万分钟。一家游戏、动画制作单位的负责人告诉记者，他们现在招聘相关人员，根本不考虑应聘者是什么学历、有没有文凭，只要能立即上机做出像样的东西，就会受到欢迎。

薪酬状况：“水涨船高”据了解，在影视制作动画行业里，月薪一般是从1000多元逐步涨的。当技术娴熟时，除了固定的月薪外，年底还有额外奖励。在CG行业，水平中等的技术人员月薪一般有四五千元，好一点的七八千元。一位正在从事动画创作的人士表示，懂前期策划又掌握娴熟影视制作技术的专业人才，年薪甚至可以拿到30万元。

从薪资情况看，目前影视制作动画行业收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区，在那里搞动画创作的人月薪一万元是比较正常的，而纯粹从事技术工作的人员，月薪至少也在3000元。目前动漫行业制作人员工资大多按件计酬，一个熟练的动画制作人员，月薪平均为四五千元左右，高者可达2万元，低者也有一二千元 。

多机位拍摄与分镜头拍摄有何不同

按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。

在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。

1、机位固定、拍摄角度基本固定

在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，

移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：

1）表演区的全景

2）主持人、嘉宾的小全景

3）主持人、嘉宾的中景、近景

4）观众的小全、中景、近景、特写

至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。

2、几个机位配合拍摄

几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。

3、拍摄内容的安排

拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。

1）简单性拍摄

拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等

2）复杂性拍摄

由导播现场指挥摄像拍摄

具体来说，机位设置要根据表现内容而定。

以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。

这样，观众区一个机位可以确定了。

表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位 全景、中景、特写。

如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。

最后要考虑预算

1、简单型：

表演区三个机位，其中的一个兼顾观众

2、一般型

表演区三个机位，观众区一个

3、标准型

表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。

什么是专题片？

什么的专题片？专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。

生活类型的电视栏目很多，大多是由主持人播报和专题片构成。

这类节目主要讲述生活，所以画面亮度要够。另外就是生活画面繁琐细节比较多，所以画面对比度不要太大，以便保持画面的细节。电视节目制作中并不需要所有的节目都走胶片方向。

生活型的专题一般内容比较简单，所以节目制作一定要注意包装，以免没有节奏观众不爱看。

在节目包装中要大量的使用“标题版”、“遮罩”来控制节目小节的长度。这些标题版”、“遮罩”可以使用“浅蓝”等颜色来调整节目的色调。

字幕也是不可以少的，字幕一般可以采用“红”、“粉”等暖色调和模板的冷色调做反衬。字体可以采用卡通一些的，例如“方正字库”里的卡通字体。

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通常包括：

企业宣传片、广告宣传片、城市宣传片等类型。

随着企业公共关系的发展，企业形象成为一个比较重要的概念，企业宣传片也成为很重要的一种节目类型。

1、低端

低端的企业宣传片预算一般在3-7万，主要*解说词，由画面进行配合说明。

做好文案、解说词后，配音，贴画面就可以了。

在节目制作中，大量采用“表现型蒙太奇”，画面罗列。

编导就可掌握这样一个片子。有些简单的甚至剪辑就可以掌握。

所以，很多人认为企业宣传片很简单。

这种形式的片子通常画面漂亮，但主题表现混乱

2、高端

通过情节的安排，而不是用解说词去说明主题，是这种类型片子的特点。预算通常在15万以上。

策划、导演、摄像、剪辑。。。。。。一个流程也不能少

通过情节设计让观众来看懂（欣赏）这个节目，并理解他讲述的内容。

宣传片是电视专题片的一个类型，通常是通过画面配合解说词来说明一件事儿，或者一个概念。

在电视节目中，画面是主要的体现方式，所以如果通过画面能够说明问题，就不需要加解说词了。

但一般情况下，宣传片的内容比较散，不采用演员表演的方式，通过画面很难说明白。所以宣传片通常采用解说词为主，画面配合解说词的方式。

好的宣传片不存在这个问题，通常在节目策划时就有完整的叙事结构，所以好的宣传片不用解说词或解说词很少。

“伦敦申奥宣传片”，完全采用叙事方式，大家感受一下。

一、从制作角度来看这个片子：

1、 画面剪辑；

2、 字幕合成

3、 音乐、音效合成

二、影片制作的步骤：

1、 粗编：

根据剧本、分镜头脚本选择合适的素材，按情节排列素材

2、 精编：

调整素材的剪辑点，控制片子的表现力

3、 字幕、音乐：

给片子加上“字幕”、“音乐”等辅助表现手段，合成。

很明显，这是一部很不错的片子，很完美的表现了“伦敦人”的对运动参与和对奥运的期待。

在表现手法上用故事情节表述了“伦敦、奥运”这个主题。

由于故事情节设计合理，镜头表现力强。故没有采用各种特效来辅助叙事。

叙事型蒙太奇、表现型蒙太奇是这部片子的基本表现手法。

在这个片子中，大家注意看下每个故事通过几个镜头来表现，体会镜

组的概念。注意奔跑的姑娘，体会“叙事型蒙太奇”的概念。

电视节目的用途就是为了传达一种思想或者故事。表达方式有“情节、“配音旁白”、“字幕”、“音乐”。

如果通过情节能够把事情说明白，我们就不加旁白。一般来说宣传片没有叙事情节，多使用“表现型蒙太奇”，用并列、类比等方式来表达，如果不加旁白观众就看不明白。所以必须的加。

而好的宣传片一般采用叙事型蒙太奇，比如上面的“伦敦申奥宣传片”，就大量的使用了这种手法。观众通过情节就能够看明白，又何必加旁白呢？

精品★伦敦2012申奥宣传片【知青公共频道】

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如何旗帜鲜明的展示您的企业形象？如何让您的客户、朋友、战略合作伙伴、投资人、经销商、政府部门以及各种机构更好的了解您的企业、了解企业文化、经营理念、产品诉求？如何在行业竞争激烈的格局下，让您的企业、产品和形象给人留下深刻的印象？如何让您的客户对您的企业产生更多的信赖感和信心？如何让您的企业和产品迅速脱颖而出，永久占领市场前沿？如何让您的客户和朋友即便不到现场实地考察，也能够如同身临其境的全面感受您的企业？

这一切都仅仅只需要一部企业宣传片。

我们相信一部制作精良的企业形象宣传片能够帮您实现这些梦想！一部制作精良的完美企业形象宣传片，是一家企业的视觉名片！一部专业人员制作的企业形象宣传片，无论是企业年会、文化交流、社会活动、领导汇报、投标竞标还是赠送给领导、客户、朋友，都会展示企业的实力彰显品位与价值！

面对鱼龙混杂、良莠不齐的影视制作市场，企业的决策者和策划部会觉得无从下手——我们的企业形象宣传片该交给谁来做？面对动辄数万元甚至数十万元的制作费用，以及无法控制的宣传片质量，更是让人困惑，花这么多钱，是否值得？如何在时间短人员少，经费紧张的前提下，也能让自己的企业有一部时尚精美、品质超群的企业形象宣传片？

这一切都不再是困惑，一个电话，环讯影视传媒帮您成就所有梦想！致力于数字化企业影像系统的建设与传播——环讯网络传媒以一流的专业摄影制作团队，一流的影视设备全力打造专属于您的企业影像系统。全部专业人士精心打造，完全媲美于大企业的大制作，画面精良专业、品质完美卓越，服务全面广泛，专业素质、专业品位、专业制作，价钱虽低，但是品质绝不打折！

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企业宣传片又称企业形象宣传片，就是用制作电视、电影的表现手法对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片，目的是为了声色并茂地凸现企业独特的风格面貌、彰显企业实力，让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象，从而建立对该企业的好感和信任度，并信赖该企业的产品或服务。

宣传片从其目的和宣传方式不同的角度可以分为企业宣传片，产品宣传片，公益宣传片，电视宣传片，招商宣传片。

企业宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品直销片。前者主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品。营造良好的销售环境。企业宣传片的直接用途主要有：促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及宣传模式等。

一般意义上，企业的宣传片往往不是专题片，因为它没有专属的命题。从过去和现有的企业宣传片可以看到，这些片子绝大部分是企业的说明片，介绍片，尽管有些片子制作精良，但充其量是一部形象片。问到企业的员工或领导层对本企业宣传片的看法时，大多表示不满意。人们经常提出这样的问题，我们这家企业经营了数十年，创作了数十亿的财富，人也换了几代，就凭这十几分钟的鼓吹，能说明我们的生命价值，思想深度和沸腾的生活吗？

永康企业宣传片制作者环讯影视传媒提示您，无论哪个现代的成功企业，经过几十年市场经济的洗礼，大都筛选出了一个具有较高文化修养和鉴赏水平，具有很强思辨意识和认识能力，具有专业的经营风格和管理水平的领导群体。他们对以往企业宣传片制作过程所强调的诸如：本企业占地多少亩，固定资产量，职工文化构成，年产值多少，企业在本系统的地位、作用，有多少劳模，以及领导人的来访、指导等因素实在不以为然。他们希望有一种片子，对他们的生存状态及生活方式，价值取向，思维方式进行深度的挖掘，并赋予它独特的文化内涵，从而树立在社会经济生活中独特文化意义的企业形象。

从另一个方面讲，能够为企业做出好宣传片的从业人员并不多。传媒市场竞争的残酷，社会经济的快速成长，电视节目的重压，都使电视从业人员身不由己地卷入了经济的旋涡而难以自拔。这一现象实属生存需要本无可厚非，但我们却不情愿地看到，电视形态和样式的雷同、抄袭、模式、低俗、浅薄的东西越来越多，做学问的电视人越来越少，充电、学习、深造几乎成为空话。在这个现状下，很难做出让我们自己怦然心动从而让企业也随之振奋的宣传片/专题片。

当我们触及一个企业时，首先看到的是经营战略、发展目标、企业文化、企业规模、产品营销以及一系列的数字，我们能把这冷冰冰的概念变成激情奔涌的歌唱吗？我们能把这枯燥的数字变成美丽的诗吗？

其实，只要我们理清了创作的思路，就会很快接近企业所要的东西，这也是作为一个电视从业人员或独立制片人对自己的基本要求。我认为，为企业制作的宣传片应当具有较高尚的人格情操和绝不低俗的审美情趣；具有雄厚的思辨色彩，说服能力和思想的塑造力；具有刻骨铭心，发人深省的精神震撼力；具有引人向上，催人泪下的道德情感力量。

随着宣传片的宣传达到的效果、技术含量也在日益拓展，人们的视觉角度在不断发生变化，而做为宣传片的开发公司也必需要不断发展，无论从拍摄技术还是表现手法或者创意，让我们认识到社会在不断发展，人们思想在不断超越。总之，社会的发展离不开宣传片的推广。。

友情周末

  一般意义上，企业的电视片往往不是专题片，因为它没有专属的命题。从过去和现有的企业电视片可以看到，这些片子绝大部分是企业的说明片，介绍片，尽管有些片子制作精良，但充其量是一部形象片。问到企业的员工或领导层对本企业电视片的看法时，大多表示不满意。人们经常提出这样的问题，我们这家企业经营了数十年，创作了数十亿的财富，人也换了几代，就凭这十几分钟的鼓吹，能说明我们的生命价值，思想深度和沸腾的生活吗？

          必须看到，无论哪个现代的成功企业，经过几十年市场经济的洗礼，大都筛选出了一个具有较高文化修养和鉴赏水平，具有很强思辨意识和认识能力，具有专业的经营风格和管理水平的领导群体。他们对以往企业电视片制作过程所强调的诸如：本企业占地多少亩，固定资产量，职工文化构成，年产值多少，企业在本系统的地位、作用，有多少劳模，以及领导人的来访、指导等因素实在不以为然。他们希望有一种片子，对他们的生存状态及生活方式，价值取向，思维方式进行深度的挖掘，并赋予它独特的文化内涵，从而树立在社会经济生活中独特文化意义的企业形象。

          从另一个方面讲，能够为企业做出好专题片的从业人员并不多。传媒市场竞争的残酷，社会经济的快速成长，电视节目的重压，都使电视从业人员身不由己地卷入了经济的旋涡而难以自拔。这一现象实属生存需要本无可厚非，但我们却不情愿地看到，电视形态和样式的雷同、抄袭、模式、低俗、浅薄的东西越来越多，做学问的电视人越来越少，充电、学习、深造几乎成为空话。在这个现状下，很难做出让我们自己怦然心动从而让企业也随之振奋的专题片。

          当我们触及一个企业时，首先看到的是经营战略、发展目标、企业文化、企业规模、产品营销以及一系列的数字，我们能把这冷冰冰的概念变成激情奔涌的歌唱吗？我们能把这枯燥的数字变成美丽的诗吗？

          其实，只要我们理清了创作的思路，就会很快接近企业所要的东西，这也是作为一个电视从业人员或独立制片人对自己的基本要求。我认为，为企业制作的专题片应当具有较高尚的人格情操和绝不低俗的审美情趣；具有雄厚的思辨色彩，说服能力和思想的塑造力；具有刻骨铭心，发人深省的精神震撼力；具有引人向上，催人泪下的道德情感力量。

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 影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。
简介
　　影视广告即电影、电视广告影片。是指使用电影胶片拍摄的广告片，即电影广告片。由于现在的影视广告片既有电影广告又有电视广告，它们之间可以通过胶转磁或磁转胶等技术手段进行播放介质的转换，所以它们既可以在电影银幕上播放，也可以在电视机上播放。因此，现在国际上泛指将电影。　
　　影视广告片广泛用于企业形象宣传、产品推广；具有着广泛的社会接受度。企业介绍专题片或产品推介专题片有着信息量大的特点；但传统的胶片拍摄费用中小企业不易承受，我们有着多年专业影视制作经验，运用现代数码设备，推出高性价比影视专题片制作解决方案。影视专题片是一种直接、主动、精确、有效的企业形象、产品形象推广好方法；企业形象广告能将企业理念、视觉结合在一起使企业传递给公众其特殊统一的、良好的形象。

表现形式
　　(1) 叙事：是以说明介绍的手段来表现广告片的内容。
　　(2) 图解：通过画面、表格、图案等形式，表现影视广告信息及内容的方法。
　　(3) 定语：通过一些社会的名流或者一般的消费者对产品的评价，表现影视广告片内容信息的方法。
　　(4) 证物：是用具有说服力或证明力的事物来证明产品或劳务的优良。
　　(5) 警告：通过威吓或警告的方式，阐明影视广告片诉求内容的方式。
　　(6) 比较：通过两种以上对立的事物进行对比的方式。
　　(7) 衬托：通过对某种事物的描述，烘托突出影视广告片内容的手段。
　　(8) 比喻：通过喻体说明本体，表现影视广告片内容的手法。
　　(9) 象征：通过接受者对影视广告作品所描述事物的领会或理解。
创作
　　1、正如电视是人们日常生活的一部分，电视广告也是日常生活的一部分。因此，必须创作高品质的电视广告，以提升人们的日常生活品质。
　　2、拍一支30秒的电视广告也许用3天时间，但要动用各种设备、使用各种道具，因此，它的造价就比较高。
　　3、我们赞成用全数字化的方式来进行电视广告摄制，包括数码摄相机和数字剪辑设备，但是，必须关注人性的创意，必须着重体现人性中喜剧的一面和绝妙的戏剧性冲突。
　　4、一流的电视广告，是那种一下子把观众抓住的广告。它让观众停止干别的事，停止织毛衣、准备走开或拥抱。它让观众注意观看他们所要购买的产品的信息。电视广告必须在一秒或最多5秒内抓住观众，所以电视广告的脚本在开头的场景就要把观众迷住。
　　5、音乐对一个成功的电视广告很重要。必须让音乐表示更多的意义。
6、优秀的电视广告总是造价昂贵的。　
7、顶级的电视广告，它的画面对观众来说，是一种视觉上的刺激，对眼睛的刺激，并让心灵受到震憾。
　　8、我们推崇这样的电视广告：它帮助人们找到自我，它帮助观众认识我们周围的人和世界，同时也帮助企业赚钱。
　　9、一定要有创意。也就是说，一定要有与别人不同的答案。
　　10、电视广告要面向生活中的消费者。而真实的消费者需要了解事实。电视广告不仅要告诉他们这种产品的功效，还要避免干巴巴的说教。
　　11、在任何情况下，都必须切记：电视广告是为品牌增值的一种手段。世界上一流的大公司，其品牌价值总是超过有形资产的价值。因此，在创意、摄制电视广告的过程中，必须兼顾品牌的价值和个性。
　　12、通过在独特的品牌人格上大作文案，电视广告也将获得它的鲜明个性。
制作流程
　　1.制作组与客户初次沟通，根据需求，确定基本价格。
　　2.与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。
　　3.制片组和创意人员做出初期创意脚本方案。
　　4.向客户提供详细报价并与之积极沟通，签订制作协议书或合同书。
　　5.整理现有相关资料素材，撰写文案，制作分镜头本。
　　6.客户确认文案，进入实期拍摄。
　　7.对全部影音资料进行后期编辑，包括剪辑、特效、配音，并输出样片。
　　8.请客户观看样片，并提出小面积的修改意见。
　　9.按照客户意见进行深入修改，录音合成。
　　10.请客户最后看片，并提供协议商定的播出带或DVD和VCD。
　　11.建立客户资料档案，以及其他完整的后继服务。
前期制作
　　前期制作是筹划与准备的阶段，对于制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
　　拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
　　当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的。一般在的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。
线性编辑
　　传统的剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
　　传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
　　我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
编辑本段
后期制作
　　特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
　　特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
　　对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
　　对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。
相关评论
　　对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。
　　利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。

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由于对影视广告构成要素需要进行选择，所以每种选择必须经过反复比较、分析研究的过程，才能形成确定的意见。一般形成完整统一的影视广告主题需要有三种要素：

首先是消费者心理要素。确认消费者心理要素也很复杂和困难。在过去的卖方市场时代，无需考虑消费者心理。但进入当今的买方市场时代，各种产品极大丰富，竞争激烈，消费者所关心的问题不再是能否买到某种商品，而是所购买的商品能否满足自我、表现自我、塑造自我，消费者的心理因素在购买活动中已处于主导地位，理所当然该纳入影视广告主题的考量范围。但消费者的构成层次比较复杂，同一层次的消费者需要与欲求也有很大差异，并不稳定，经常处于变动状态。为此，确认消费者心理这一构成要素时，要尽可能充分利用影视广告调查及营销要素分析的资讯材料，尤其要注意目标市场的细分情况，尽可能使所确认的消费者心理要素能够准确地反映目标市场的心理趋势及人文特点，使影视广告主题与消费者发生更大的共鸣。

再是信息个性要素。它是指影视广告所宣传的商品、企业或观念的与众不同的特点。寻找并确定信息个性是个复杂的过程的。这需要广泛了解影视广告产品和影视广告企业有关的信息，还要充分了解竞争产品或非竞争性的同类产品的各种特点，了解竞争产品影视广告的主题构成要素，然后研究各种历史的和现实的资讯材料，进行反复比较研究，提出多种备选方案，最后才能确定。

最后是影视广告目标要素。影视广告目标是影视广告战略的核心。确认这一构成要素，一方面要考虑如何使影视广告目标符合企业的整体目标，另一方面要考虑影视广告目标融入影视广告主题的可能性，确保这种目标经过影视广告主题得以实现。由于影视广告目标是在反复分析研究的基础上制定的，因而确认这一要素较为容易，只需着重考虑其如何在影视广告主题中体现即可。

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影视广告创作前奏
当接到一个影视广告案子，如果是直接想创意，那很可能会有事倍功半或是事倍无功的结果，如何才能让我们的影视广告创意变得顺理成章呢？我们应该在影视广告创作之前充分研究准备做广告的产品，了解到越多，越有可能发现推销该产品的创意点，我们可以通过产品官网、客户提供的资料、网上涉及信息或是与消费者们沟通等各种方法做足功课，可能创意就此不期而遇。可能影视广告创意前的过程艰苦又乏味，但是孕育本身就是一件苦差。

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★企业宣传片镜头组接的规律【知青公共频道】

 

（1）观众的思想方式和影视表现规律
（2）景别的变化要采用循序渐进的方法
　　前进式句型：

　　后退式句型：

　　环行句型：

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
（4）镜头组接要遵循动接动、静接静的规律
（5）镜头组接的时间长度
（6）镜头组接的影调色彩的统一
（7）镜头组接节奏
（8）镜头的组接方法
　　连接组接：

　　队列组接：

　　黑白格的组接：

　　两级镜头组接：

　　闪回镜头组接：

　　同镜头分析：

　　拼接：

　　插入镜头组接：

　　性，作为镜头的转换手段。
　　特写镜头组接：

　　景物镜头的组接：

　　声音转场：

　　技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法

 

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律：
　　（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
　　镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
　　（2）景别的变化要采用循序渐进的方法
　　一般来说，拍摄一个场面的时候，景的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，景的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候景的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
　　前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
　　后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
　　环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景--中景--近景--特写，再由特写--近景--中景--远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
　　在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有拉洋片、走马灯的感觉，破坏了画面的连续性。
　　如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
　　（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
　　主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要撞车。
　　所谓的轴线规律是指拍摄的画面是否有跳轴现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是跳轴了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
　　（4）镜头组接要遵循动接动、静接静的规律
　　如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是静接静。静接静组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫落幅，后一镜头运动前静止的片刻叫做起幅，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有落幅，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
　　（5）镜头组接的时间长度
　　我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
　　另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
　　（6）镜头组接的影调色彩的统一
　　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
　　（7）镜头组接节奏
　　影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
　　处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
　　（8）镜头的组接方法
　　镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律效，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有的组接方法。
　　连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
　　队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
　　黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
　　两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
　　闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
　　同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
　　拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
　　插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似起联想的镜头。
　　性，作为镜头的转换手段。
　　特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
　　景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
　　声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各多屏画面转场：这种种内容换景。
　　技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
　　镜头的组接技法是多种多样的，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要.