行走于黑白之间
有人说：“你想人生变得更厚重吗？你就写作吧！你想人生更美丽吗？你就学艺术吧！”
书法是最直接的艺术形式之一。其实，原来我一点也是不懂。我从学写大字到对书法有感觉，是因为工作的原因。我是一名体育教员。为了学校每年一届田径运动会的开幕式，隆重而大气，我们体育教研室要做大量的准备工作。光是为走在上千人队伍前头的仪仗队，所准备的彩旗、标语、会徽，我们都要想出许多办法。基本上要做到大气，又要有艺术性、趣味性。要使全校师生望之精神振奋，而充满热情和希望。
我们那个时候，做一名好教员不容易。学校穷，人员紧，少花钱，多干事，干好事。一个大型运动会，体育教员又是教练员，又是设计师，还是工程师，所有事情都要自己动手，总之一包到底。不过花上一二个月的筹备，拿出的东西，也还算看得过去。
你看：走在最前面的是：由六十名男女学生组成的彩旗方阵，他们手执大彩旗，威武雄壮；后面是：由六名男生高举的校旗队，鲜红的旗帜，映衬着他们英姿飒爽；接下来是：运动会的会旗，是由六名高个女生半扛半举，青春靓丽，款款走来。最引人注目的是：由男女各八人一组，手执肩扛的巨幅运动标语。这标语上的字，就是我自己动手，先写在报纸上，再复到塑料泡沫上，然后用电热丝，将其切割而成的。
头几年，我只会做黑体字，而且字也很撇脚，连基本的结构都找不准。后来不但能写一手漂亮的黑体字，而且逐渐用上了仿宋体字。再后来是学习写楷书，学写隶书，再学行书。后来我也学会了草书，最后是学习篆书。年轻时对工作的热情，促使我自学书法。而书法字体本身的美，以及从读贴、照临，到背临、意临。这样一来二去慢慢地对书法，各种书体有了基本的了解。
比如楷书如立。有如正人君子，行得正、坐得端。有站如松，坐如钟，行如风的君子之风气。正如楷书大家：欧阳旬，颜真卿，柳公权，他们为官能大气直言，爱国护民。作书且端庄大气，一丝不苟。
再说楷书有十美，一美魄力雄强，二美气象浑穆，三美笔法跳跃，四美点画峻厚，五美意态奇逸，六美精神飞动，七兴趣酣足，八美骨法洞达，九美结构天成，十美是血肉丰美。能做到这些谈何容易啊！
行书如行，有如行侠仗义之仕，自由行走于天地之间，一举手一投足，有力而刚健，松紧适度、节奏分明。往往一篇佳作，从文字到内容都是上品。就拿书圣王羲之的《阑亭序》来说：文字朗朗上口，情感抑、扬、顿、挫；笔墨干、湿、浓、淡，恰到好处。文字间透着些儒雅。被世人一直称赞。
捧读“仰观宇宙之大，品类之盛所以逝怀。------不知老之将至-----后之揽者，亦将有感於斯文”。当我们读完此文，是不定有触动？回答是肯定的。这就是天下第一行书，留给国人为之骄傲，并为之不谴余力追随，而传承之精神财富啊！
草书分今草、狂草之别，狂草如公孙大娘舞剑，似金蛇狂舞，又有电闪雷鸣之感，“动时如脱兔，静时如处子”；“点”如高山坠石，“横”如七彩长虹，“直”如万古青滕。“起”如力拔山兮，气盖世；“止”于抽刀断水，嘎然而止，但意尤未尽。
草书由于它的自由度比较大，书家往往更为放纵，诡奇疾速，变化百端。但风格独特，更容易表现内心之慷慨激昂。这里可以是感动，也可以是悲愤。书家可以根据自己的习惯，喜好，以及书写时的意境，自由发挥，因此一个字，在不同人的笔下出现不同的字型，是司空见惯的。至于加笔减笔，或笔顺各异也是在所难免，也可以说是合情合理的。因此草书难于辩认，也是它明显的特点之一了。
篆书俗语称籀书，包括金文、甲骨文、籀文和春秋战国时期通行六国的文字。有大篆小篆之分。小篆是大篆的简化版，它保留了大篆的象形因素，发展了端庄飘逸的儒雅之风。其特点是上紧下松，线条婉转而灵动。“上紧”如彩衣，“下松”似裤裙。“静如淑女，动如舞娘”。尤其是篆书字型：“正笔走，曲线行”，其中飘逸之感，就象舞者舞动的长袖，灵动生风，刹是舒服而好看。篆书是所有书体中最难写的字，也是艺术性最独特的字体，现时已很少用得着。只有那些苦苦追求纯艺术的大师，还在耕耘不止。
隶书是最早脱胎于篆书的书体。隶书是基层小吏为记述事务，而使用的公文书体。它为了书写便利，一改篆书的弧形，而成方折。保留了内园，形成了笔画敛束、平直、方折的特点，显得古朴厚重。其中平稳、大气、自信之美，跃然于碑贴之中。最箸名的碑石有：古朴的张迁碑，柔美的曹全碑，清秀的史晨碑；厚重的乙英碑；平稳的礼器碑；骨力巨见的华山庙碑；还有内敛而抚媚的朝候小子残石碑。
不同性格取向的学书人，均可以选取自己喜欢的碑贴学习，从而加快学习进度，提高和巩固自己的风格。长久的练习，也一定会淘冶人的性情和品味。
我接触书法晚，不是那种从小执笔临贴之人。到了中年开始写大字、做大字，所以简单、古朴、大方的隶书，成了我的首选和最爱。而我个性中流露出的中肯、正直、勤劳、诚实的凛性，又与隶书非常相似和契合。在练习隶书的同时，我的个性良知，得到了肯定和发展，这显然是意外的收获，也是特别使人高兴的事了。
现在我每天都要花上一两个小时临贴、读贴；俯案持笔于白纸和墨池旁荡漾。我常常问自己：这么多年的笔墨行走，倒底学会了些什么？理解了些什么？又改变些什么？
想一想，得到的答案是：一学会了持笔达意的书写技巧；二理解了一幅好作品的基本要素：布局严谨，黑白有度；笔法“有力，力透纸背、提按相间”；墨法“要有枯润干湿一气阿成”之感。说明白点就是作品：要有虚实，要有节奏。从作品中要看到情绪起伏。三严谨和细致做为作书的信条。做为书写人来说： 每一件作品都要按照，好作品的规律和定义来完成，只有这样才能慢慢在学书的过程中，改变自己粗糙的性格，使自己的人生变得细腻，而艺术起来。
人，总是在白天黑夜里默默的渡过，黑白和虚实，总是以“阴阳矛盾”的型态，出现我们的左右。无论我们做什么！只要你想做得最好，就离不开对阴阳虚实的理解、掌握和处理，而它们总是以“此消彼长、相生相克、相辅相成”而存在着。因此万物求得基本平衡、和谐，才是获得共存、发展的最佳法则和手段。
在白纸黑字的天地中行走，我获得的最大收益是：我感到了并学会了“敬畏”和“欣赏”。我“敬畏”和“欣赏”好作品来之不易；我“敬畏”和“欣赏”中国文化作品中的深刻思想含量；我更“敬畏”作者对好作品的付出。从而我更“敬畏”和“欣赏”生命本身的奇妙，没有人类几千年的行走和思索，就没有艺术的灿烂辉煌。
为此，我还将占占兢兢的，一步一个脚印的继续行走下去！
二〇一一年十二月二十七日星期二
| 
发表于 2011-12-29 00:03
| 
发表于 2011-12-30 08:11
| 
_凤凰博客：http://blog.ifeng.com/2471114.html
