阿姆斯特丹梵高博物馆。
那里居然排起了长队，人们都是以一种什么心情去那里的呢？全世界的人到了阿姆斯特丹都会想去看看这个半是精神病人半是天才的画家的画。荷兰梵高博物馆有200多幅梵高的真迹，还有他在世的时候收集的他喜欢的名家的画。内容翔实，画作丰富是世界上没有能与之媲美的。也许，印象派的画就是被梵高推向了高峰。
梵高的画很怪，一是构图怪，二是技巧怪，三是用色怪。
先说他的构图，他从来不遵从什么格式什么模式。如1883年画的《村舍》， 让灰色的天空占去画面4分之三，他将房子压到一角。
在1888年画的《收获》又将大片农田占去了画面的五分之四。
他还可以用蓝天作背景让白色的杏花霸去整个画面，如1890年画的《开花的杏树》。看到这些，你还不能不随着他的感觉走，好像不这样就不能尽兴的表现某种感觉。
再说梵高的画法，他的有些曲曲弯弯的线条有如蚯蚓；如1890年画的《树根》。
要么就用很多的色点和色块的笔触来充斥画面，就连脸上也一样。最具代表作的就是他1887年画的《自画像》。
还有他在1888年画的《粉红色的桃园》和《粉红色的桃树》就是用的点画，整个画面都是各种不同的颜色点。近看麻麻花花的轮廓都看不清楚，但是退一步，就可以看到一大片粉白色的桃花、桃树和草地。
梵高的用色更不同如常人，他的色调一般都很深沉。但是偏偏又喜欢用对比色。夸张的蓝色和黄色是他最喜欢用的，一如他喜欢画向日葵。他一反过去的那些画家的铺画法，用大块大块的颜料来堆砌。用颜色来表达和发泄他内心的忧郁和灵感。一些画面几乎都是暗灰色暗蓝色和黑色为主调，《土豆》就是这样。如果不仔细看，真的是黑糊糊的。
还有那幅1885年画的《吃土豆的人》，若不是桌子上方的那盏油灯还有些光亮的画，整个画面也基本是灰黑色的，阴沉沉的。在当时梵高的画几乎卖不出去，因为当时的流行是宫廷画肖像画和以宗教为题材的油画。像梵高这样的落寞，这样将眼光对准自然和贫民，当然不会入当时的主流社会了。
但是也有明快的时候，他的代表作《向日葵》就用的几乎全部是不同的黄色，就连背景都是黄色。简陋的花盆和绿叶，在画中只有一点点位置，其他都是灿烂的黄色。以前看过复制品，应该说对这幅画比较熟悉。但是看到原作还是被镇住了，没有语言能说出当时的感受，就一点：震撼！
1890年是梵高的最后一年，他的最后几幅画的色彩就更让人惊诧。比如《暴风雨中的麦田》和《麦田群鸽》，用色就很神秘很忧郁。他自己写信给他弟弟说他正在创作“狂暴的天空下宽阔无边的麦田”的作品，“有意要强调悲苍与极度的孤独”。他画的令人感到恐怖的景色让人联想到他的不幸的终结。
梵高一直被精神病（癫痫？）折磨着，发作起来曾经将自己的耳朵都割去了一只，但是就是住在精神病院他都没有停止创作。精神病让他的性格怪异，精神病也让他迸发出不同凡响的艺术天赋。都说精神病和天才就一纸之隔，他就是这样。
1890年7月，梵高被病折磨得忍受不住，最终在麦田里对自己开了两枪。两天后死在他兄弟的怀抱里……（1853--1890）
梵高，有谁能走近你呢？你是那么忧郁，那么的神经质，却又是那么的敏锐，那么的神圣。你看到了上帝的眼睛才能看到的东西，你画出了鬼神莫测的画！
没有人能走近梵高！
注1： 照片都是买的画册翻拍的。
注2： 本人不懂画，说了外行话望内行指正。
| 
发表于 2011-7-8 04:39
| 
发表于 2011-7-13 13:44
| 
