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看交响歌剧《江姐》的另类思考

           看交响歌剧《江姐》的另类思考

  前不久,女儿从省歌舞团搞到两张赠票,请我们老两口到湖南大剧院观看交响歌剧《江姐》的演出。两张都是第一排的贵宾票,这让我们激动了好大一阵子,凭以往的经验,第一排的票是领导们的专利,有钱也买不着,虽然在这个城市混迹了几十年,却从来没有坐过第一排。再一看票价:每张680元,好家伙,顶得上一个月的伙食费了!这上层建筑、精神食粮比大米白面、萝卜白菜就是值钱。湖南大剧院是全省级别最高的剧院,连楼上的座位票都要80元一张,一张贵宾票顶8张半楼座票,这是多大的荣耀。到了剧院门口一打听,退票的不少,一些单位集体订票发到个人,有的人没兴趣,退票,80的票只退30,进剧院的多是中老年,这让我们感慨,年青一代与我们的兴趣爱好真是大不相同了。

  从来没有观赏过交响歌剧这种表演形式,看过才明白,大致是交响乐团加歌剧主要唱段演唱。省略了许多台词对白、布景道具和剧中人物,精选了最精华的唱段,配备以阵营强大的合唱伴唱作为烘托,这也算是一种创新吧。

  《江姐》是我们这一代人家喻户晓、耳熟能详的,虽然已经过去几十年,但坐在剧场里,熟悉的音乐响起,那些剧情、台词、唱腔甚至是间奏都一一重现,亲切得很。记得四十多年前最早一次,我是在南门口与劳动广场之间的劳动剧院看歌剧《江姐》演出的。《江姐》和《洪湖赤卫队》这两部优秀的文艺作品的熏陶和浸染对于我们的世界观、人生观和艺术品位都产生了重大的影响。“文革”结束以后,《江姐》和《洪湖赤卫队》也是最早解禁恢复演出的剧目,我所在的县剧团也排演了这两台歌剧,深受观众的欢迎。我在《江姐》中扮演的是主要反面人物——军统特务头子沈养斋,因而观看交响歌剧也就多了一层思考。

  《洪湖赤卫队》和《江姐》都是反映党领导下夺取政权的斗争、歌颂革命英雄人物的文艺作品,不同的是,前者是三十年代土地革命时期的农民武装斗争,后者是新中国建立前夕的地下和狱中斗争,韩英是土生土长的农民、农民起义的领导人,江姐则是以教师身份为掩护的知识分子、华蓥山游击队长、狱中斗争的主心骨。前者采用富有湖北地方色彩的旋律风格和民族唱法,后者更多吸取川剧、婺剧等地方戏剧精华和四川民歌而靠近广为城市观众喜爱的美声唱法,一俗一雅,双双登上了中国歌剧艺术的巅峰。两台歌剧都有广泛的群众基础,有不少脍炙人口、流传甚广的唱段,例如《洪湖赤卫队》的《洪湖水浪打浪》、《手拿碟儿敲起来》和《江姐》的《红梅赞》、《绣红旗》等。两台歌剧都有两段篇幅很长的咏叹调成为全剧的核心唱段,《洪湖赤卫队》的《没有眼泪没有悲伤》和《看天下劳苦大众都解放》,《江姐》的《春蚕到死丝不断》和《不要用哭声告别》,无论作词或是作曲都非常完整严谨,跌宕起伏,酣畅淋漓,叙事抒情,一气呵成,具有强烈的精神感召力和艺术感染力,也是至今为止歌剧演员的必修课目。直到今天,重看这两部歌剧,仍然使人感动不已。扮演江姐的演员黄华丽比起彭丽媛从扮相、表演技巧到嗓音条件、演唱水平都略逊一筹,但总体来说还是不错的。但湖南作为一个出歌唱家的省份,连“华为”、“蓝洪顺”这样的二线演员还要到外面特邀,真叫湖南人没有面子。

  注意到演出中对个别唱词和台词作了修改,例如江姐演唱的最后一段《不要用哭声告别》的末尾,原本是“狂飙一曲, 牛鬼蛇神全压倒,红旗满天, 五洲人民齐欢笑!”现在改成了“重振山河,开出幸福阳关道。丽日蓝天,五洲人民齐欢笑!”幕间朗诵《一个共产党员的自白》末句“高唱凯歌埋葬蒋家王朝”改成了“反动王朝”。奇怪的是“沈养斋”的台词没有改:“这里是中美合作所,歌乐山前黑铁牢,四十八套美式刑法,渣滓洞前白骨比天高”,中美合作所只存在于1943—1945年的抗战期间,并对击落日寇山本五十六和南太平洋战役建立了重要功绩,美方情报人员完全没有参与后来的两党之争。还有“十个手指钉竹签”的情节,也被证实是作者的“创作”,细节的失真出于四十多年前的国内外政治环境,现在仍维持原状会给剧目带来不必要的损害。



    研究一下“沈养斋”这个剧中人物也是有趣的。“沈养斋”大概是以当年“军统三剑客”的沈醉和周养浩为原型,另外一位“剑客”是徐远举,小说和电影《红岩》中的主要反面人物徐鹏飞的原型。在现实生活中,沈醉是我们湖南湘潭人,因参加云南和平起义被定为“起义将领”,得其善终。周养浩号称“书生杀手”, 1975年特赦出狱,台湾不接受,客死异国。徐远举生于湖北,黄埔军校第7期毕业, 1935年出任“护送班禅专使行署”少校参谋,随后在西藏开展情报活动,后调西南特区。“文革” 中逼他写黑材料陷害老干部,但徐远举宁肯挨骂甚至挨打,也不乱咬人,1973年病死狱中。沈醉的《我这三十年》和《军统内幕》都是引人好奇的书,如果把徐远举和周养浩的回忆录出版想必也是不乏读者的。在《江姐》里,“沈养斋”先是假装斯文攻心劝降,他的唱段是很儒雅的:“我也有妻室儿女父母家庭,我也曾历经沧桑几经飘零,将心比心也悲痛,能不为你凄凉身世抱同情。有道是好花能有几日红,难道你不珍惜自己锦绣前程?岁月如流,浮生若梦,人世间有几番明月清风?莫将这幸福安乐轻抛却,为一念之差遗恨无穷,你要三思而行。”但很快就凶相毕露,面目狰狞,成为一个脸谱化的反面人物。现实生活远比舞台艺术要丰富生动和复杂得多。

回复 11# 雨后斜阳

看雨后斜阳 君是位音乐爱好者  。美的音乐包含美的声音和美的旋律。
我也非常喜欢音乐,因为爱美是人的天性。
可惜当代最优美的旋律,都被用来歌颂当歌颂毛主席了。
世上的党无非都是代表一些利益集团的一定阶层的政治集团而已。
世界上最发达的国家,不仅是给自己的国民,并且对世界的人类作着巨大的贡献。
君不见,我们住的洋楼,穿的洋装,走的洋路,坐的洋车、洋飞机,用的洋电灯洋电话,现在有钱人吃得都是洋奶粉了。
上述这些都是在那些狗党、牛党的代表人物的水深火热的统治下取得的 吧?
怎么没有听到歌颂那些狗党牛党的优美旋律呢。
才疏学浅的我只知道世界上最富有的超级大国有首歌叫星条旗永不落,而美国之音的开头曲仅只是一首普通的歌曲《苏珊娜》的旋律。
没有听到过“西方红,太阳升,美国出了个华盛顿或者出了个林肯”之类的歌曲。
当代我们很多优美的歌曲宣扬的都是刀光剑影,宣扬的都是杀戮,宣扬同胞之间的互相残杀。
我搞过党的文艺工作,说老实话我非常喜爱洪湖水浪打浪那优美的旋律,更是非常向往“清早船儿去撒网,晚上归来鱼满仓”恬静自由的生活。
然而当时的真实情况是这样的吗??????且不说粉饰太平,光看那优美的歌声尚在绕梁三匝的过程中,血淋淋的文革就开始了。
别的地方离湖南远点不说,永州道县对四类分子灭门,可是湖南的土特产,应该是家喻户晓的吧!
如果一个人在唱这首歌的时候,竟然想到了这些,我不知道他会怎么处理?
当然,智取威虎山中李勇奇的处理方法恐怕也是个特例!!!!

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  谢谢犟牛兄的另类思考美文,受益匪浅。
  这样的好人也“当过”一回沈养斋!

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由此我也会想起"我的一家"的欧阳立安.全家献身其革命事业.母亲陶承六十年代初期还在长沙居住........

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楼上的讲得真好,道出了我的心声。

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如果江姐看到她憧憬的并为之献身的主义,竟能整死几千万人饿死几千万人,不知会有何感受?

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犟牛君的“另类”思考,我看就应该是现在的“正”思考,主流思考。文章夹叙夹议,看似谈歌剧,谈文艺,其实 ...
隔山唱歌 发表于 2011-1-12 22:08



   

谢谢隔山唱歌的跟帖讨论。关于美声唱法与民族唱法,我认为主要是在发声方法、共鸣的运用、气息控制、咬字、真假声结合等方面的差别。现在这两种唱法互相学习和融合,有时越来越难以区分。以前国内演员多是民族唱法,从周璇、郭兰英到唱《刘三姐》的黄婉秋、演《洪湖赤卫队》韩英的王玉珍都是纯粹的民族唱法,这与当时文艺界很少接触和学习国外有关,也怕被批判为“崇洋迷外”。个别例外也有,例如“文革”中的《千年铁树开了花》就是典型的花腔女高音,马玉涛唱《老房东查铺》,还有男声独唱《我爱祖国的蓝天》、《我为祖国献石油》也是美声。唱花鼓戏出身的李谷一本来也是民族唱法,后来学习借鉴了一些西洋唱法,例如《乡恋》用气声,就不是纯粹的民族唱法了,但一开始也是议论纷纷。新秀宋祖英基本还算民族唱法,但也吸取了一些西洋唱法的优点,有所变化。彭丽媛从音乐院校培养出来,发声方法也有很大的长进。比较有代表性的美声唱法的歌唱演员有马玉涛、殷秀梅、戴玉强、廖昌永等。


    《江姐》的歌词多有古典诗词的韵味,比较文雅,符合江姐是知识分子的身份,这与《洪湖》的农民口语化不同。大段唱腔一咏三叹,起承转合,采用美声唱法可能更适合表现其气质和豪迈气概(民族唱法的高音比较尖细秀丽,美声比较嘹亮宽厚)。像第一幕的“看长江”和最后一幕的《五洲人民齐欢笑》等。所以演唱江姐的唱段都会借鉴和靠近美声唱法一些,这次演唱交响歌剧的黄华丽就是如此。

以上浅见,与爱好者探讨并就教于各位。

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    我们这一辈人永远的记住了以江姐为代表的革命先烈们。都会爱看此歌剧。但我们的下一代,关心的重点可不在这,他们爱看进口的,有刺激性的大片,这就是代沟。但我认为,历史是不能忘记的!宣传部门的导向是很重要的!
    谢谢犟牛君好文,好PP!

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犟牛君的“另类”思考,我看就应该是现在的“正”思考,主流思考。文章夹叙夹议,看似谈歌剧,谈文艺,其实谈了历史,社会和政治,使人受益良多。学习了。

有个小肢节提供参考。现在的交响歌剧“江姐”是美声还是民族唱法我不清楚,但原来的歌剧“江姐”(包括电影版)应该是民族唱法的。其音乐的戏剧元素就是川剧,川剧高腔,类似于湘剧高腔。“江姐”与“洪湖赤卫队”“红珊瑚”“红霞”“柯山红日”以及更早的“刘胡兰”“小二黑结婚”等都属于民族歌剧。那时美声歌剧较少,我仅看过一出由李光羲和苏凤娟主演的“阿依古丽”。在此假称里手,见笑了。

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回复 16# asd99999


    犟牛兄的另类思考发人深省,让我们都来深切缅怀为了祖国富强、民族复兴、人民自由幸福而献出宝贵生命的所有志士仁人”

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“ 伟大的民族应该有宽阔博大的胸襟,伟大的政党应当有承认错误和担当历史责任的勇气。”
讲得好!
犟牛的文章深刻而富有哲理,读后发人深思、佘味无穷。

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   犟牛兄总能从多方佐证新的思想,让人引起新的思维,这样蛮好。
   说的说,看的看,写的写,想的想,总有收获,谢谢犟牛兄。

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         很多人说,网络上真实的东西太少,人们高呼:我们要发现真实;因为我们太需要真实!心,已经麻木了,因为人们已经习惯了虚伪。太多的说辞亵渎了真实,无意识地让真实迷失了方向。
     犟牛兄的文章没有华丽的字词,不是一首歌,不是一幅画,却给了我们洗尽铅华后的原态。在这人生苦短的尘世间,在这金钱万能的高楼大厦下,善良的人们苛求什么呢?很简单,就是——真实。
         网络虽然是尘世间的缩影,但人们依然相信有真实所在,人们将时时刻刻在真假善恶间挣扎。可谓:家事国事天下事, 真(精)诚所至,金石为开。
         拜读了好文章,明白了很多世间事。
快乐开心每一天

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就事论事,《江姐》的第一代演员应该是唱得最好的。我现在记不起她的名字了。当时江青批她,大概是有小资味道,不够无产阶级吧;这有点无理取闹。我说她唱得最好主要是她把歌剧中揉进来的川剧元素表现得很地道而又很有分寸感。黄华丽我有点失望,有几处音准控制不到位,冒顶了。乐队也不好,二胡与管弦乐的配合有时节奏不够精准。一句话,湖南的水平不咋地。这一台戏差强人意。

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   音乐,我喻为游离于人体外的激活细胞,它给人以愉悦、给人以感奋、给人以追想。
   “江姐”、“红珊瑚”、“洪湖赤卫队”等经典歌剧离我们远去,却给我们影响至深,是那个年代不谙世事、少油寡荤的我们一道道盛宴,象“江姐”里面的“绣红旗”、“春蚕到死丝不断”、“天昏昏、夜茫茫”,“红珊瑚”里面的“海风阵阵愁煞人”、“渔家女要做好儿郎”,“洪湖赤卫队”的“看天下劳苦大众得解放”等等,不好意思,歌词大都记不全了,那优美的旋律至今常常萦徊于耳。
   感谢那个年代的作曲家们,给我灰蒙蒙的少年时代一丝亮色,感谢犟牛兄又唤醒了我依稀的回忆。
开心上网,平心做人。

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                历史就是历史,是改变不了的事实!

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红岩精神是我们儿时的精神动力,江姐则是我们的偶像。红梅赞是大家十分喜爱的歌曲。如今又推陈出新,用一种新的艺术形式来演绎,带给我们的心灵震撼,依然是那么巨大,这就是经典!
独立思考,拒绝跟风。

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欣赏楼主的精彩随笔文艺评论,要是能退到30元的票,我也会去看一场呢!
我智慧的小船高扬着帆,航行在较平静的水面上,把那苦恼的海抛在后面了……(神曲)

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   湖南知青网的采访团,哈哈,被摄影了!楚人夫妇拍照,看把椰风急的,还是落霞有大将风度。

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  看犟牛这篇图文并茂的美文真的过隐,各方面的知识都有,学习了!谢谢!

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