[资料搜积转帖]文化创意产业园

李政协

关于发展厦门文化创意产业园区的几点建议

厦门完全可以利用国家赋予的先行先试政策，加快与台湾文化创意产业的对接, 积极建设文化创意产业园区，推动厦门文化创意产业业态的形成和发展。
??一、国内城市发展文化创意产业竞争日趋剧烈
??从全国整体的布局来看，我国创意产业发展的集聚趋势日益明显，在空间布局上已初步形成了六大创意产业区域：以文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等为优势行业的首都创意产业区域；以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的长三角创意产业区，以工业设计、室内装饰设计、广告策划等为优势行业；以广州、深圳为代表的珠三角创意产业区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在全国前列、以昆明、丽江、三亚为代表，以影视、服装、旅游等行业为特色的滇海创意产业区；以重庆、成都、西安为代表，主要从事网络动漫游戏等产业的川陕创意产业区；以湖南长沙为代表，以电视广播为优势产业的中部创意产业区。
??特别是同样为计划单列市的深圳和青岛文化创意产业的发展模式、速度和规模给人们更多的启迪。作为中国设计中心和现代设计核心城市之一的深圳，去年被联合国科教文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，成为我国首个、世界第6个获此殊荣的城市。在产业价值链中，设计是处于附加值较高的地位，因此，当面对国际金融危机的冲击，加工制造优势和政策优惠逐步消失之时，创意产业特别是设计业将成为深圳新的替代优势。据了解，深圳目前拥有较有实力的设计企业6000多家，专业设计师6万余人，涵盖平面设计、工业设计、建筑设计、动漫设计、软件设计等10多个领域，如今，在工业设计领域，深圳占全国设计市场份额已达60％，目前三分之二以上的设计人才聚集在深圳发展。青岛抓住机遇大力发展文化创意产业，将之作为贯彻科学发展观、推动全市经济社会又好又快发展的重要途径。通过抓产业大项目、园区和龙头企业建设，已相继建成基地海洋世界、青啤博物馆、青岛啤酒节、文化街、婚纱摄影街以及创意100产业园、崂山动漫产业园等重要文化创意产业项目和集聚区，使其成为青岛文化创意产业发展的重要载体，初步形成文化创意产业的集聚效应，成为青岛经济发展的新增长点。
??二、发展文创产业园区是必然选择
??产业园区的形成为文化创意企业的发展营造了良好的文化生态环境。培养文化创意产业集聚区就好比种蘑菇，蘑菇在适当的温度、湿度环境内会自动生长，集聚区也一样，只要遇到好的政策、基础环境和良好的文化生态，就会自动发展和壮大。集聚区让企业之间形成一种良好的文化氛围，企业之间相互依存、相互促进，基础设施可以共享、企业之间可以更加方便地进行研讨和交流，带动产业链不断完善和延伸，有利于文化创意产业的发展和壮大。通过设立文化创意产业园区、产业街区，构建研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能完整的文化创意产业链，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。从国内文创产业园区建设发展比较成熟的城市来看，以下几点经验很值得我们借鉴。
??一是认定规划文化创意产业集聚区。从各个城市的文化创意产业园区的形成过程看，多离不开政府的规划与扶持，即使是自发形成的集聚区，也需要政府的认定与引导，并且在集聚区基础建设上需要政府大力扶持。创意产业园区的形成与发展与当地政府的支持密切相关，“政府引导，市场选择，企业运作，集聚发展成为大部分城市创意产业发展的基本模式。总结各地创意产业集聚化发展模式，不外乎企业自发集聚型、政府规划建设型、龙头企业带动型等三种主要模式，而政府规划建设创意产业集聚区又成为各大城市发展创意产业的重要政府着力点。企业自发集聚型模式最先体现在低廉的租金吸引大量的设计和艺术工作者在旧厂房集聚，随后商业机构和配套设施跟进，形成创意氛围和消费业态良好、人气旺盛、特色鲜明的创意产业区集聚群落，也使旧的工业遗存焕发了新的青春。北京的798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、北京潘家园古玩艺术品交易集聚区，上海的莫干山路50号、创意仓库，杭州LOFT49等创意产业集聚区多是通过这一模式形成并发展起来的。认定文创产业集聚区，制定入园条件和门槛，使之成为推动文化创意产业发展的平台，这正是我们所欠缺的。
??二是做好创意产业基地规划。政府规划建设型模式是政府根据城市区域发展的需求，利用城市独特的文化氛围，多数以老工业厂房、老仓库等历史建筑为空间资源，以丰富的高素质人才为原动力，由政府牵头规划、改造、建设创意产业基地和平台，进而利用相关优惠政策吸引创意企业入驻，最后形成创意产业在这一区域内集聚。入驻企业能够获得政府的产业扶持和税收、人事、补贴、贷款等多方面优惠政策。当前我国大多数创意产业集聚区是在政府规划建设的模式下形成的。例如，上海的8号桥、田子坊、虹桥软件园，北京的DRC工业设计创意产业基地、中关村软件园、怀柔影视基地，南京的世界之窗创意产业园、垠坤•西祠数字网络文化产业园、晨光1865科技•创意产业园，杭州的国家动画产业基地、西湖数字娱乐产业园等，都是由政府主导建设的。在政府主导建设文创产业集聚区方面，我们的认识是比较模糊的，工作力度也不够。
??三是发挥龙头企业的带动作用。龙头企业带动型模式通常是一个区域进驻了1-2家大型创意企业，吸引消费人群，营造出产业发展的配套环境，迅速集聚到一起，产生集聚化的品牌和规模效益，再由政府认定，从而形成围绕龙头产业的创意产业集聚区。以歌华文化集团为龙头建立起来的中关村科技园雍和园，就是该模式的典型代表；上海的创意仓库，其形成与发展历程也是如此；而苏、锡、常地区的动漫产业园通过龙头企业带动的模式，逐渐形成了依托地区行业优势的产业链和产业网。厦门文创产业之所以竞争力不足，问题在于产业支撑相对较弱，产业组织集约化程度低、规模小，产业链不完整，产业上下游联结不紧密；文化产业化龙头企业数量少，规模偏小，缺乏竞争优势；文化产品生产基本上以传统工艺为主，科技含量和附加值不高，在全国有影响力的文化产品和文化品牌较少。
??四是充分利用工业遗产。从建设方式上看，各主要城市普遍比较重视利用城市废旧厂房等工业遗址，一方面城区一流厂房地理位置优越，交通方便，设施配套齐全为创意产业集聚区发展提供必要条件；另一方面，利用工业遗产发展创意产业集聚区对工业遗产的保护和利用开启了新思路，有利于盘活和挖掘工业遗产的新价值，节省重新建设的投资，符合建设节约型城市的要求。
 
建    议：
??三、建设文化创意产业园区的具体建议
??近年来，创意产业园区建设受到各大城市的普遍重视，其集聚区数量从几个到几十个不等，入驻企业和人才也有差异；各个城市因发展创意产业的重点和优势不同，其创意产业集聚区也有不同的侧重。从这些城市创意产业集聚区形成的模式看基本上包括企业自发形成模式和政府规划模式，也不乏政府政策引导形成集聚，还有些集聚区是围绕拥有丰富创意资源的专业院校周围集聚而成。从文创产业园区配套政策看，主要创意城市均出台集聚区认定和管理办法，明确规定集聚区的认定原则、条件与程序，并且在集聚区享受的财政政策作出规定。全国主要城市鼓励创意产业发展的相关政策范围涵盖产业促进、资金扶持、税收优惠、管理办法等内容，设计创意产业分类标准、创意产业发展方向与重点、市场准入、财税、投融资、集聚区建设、服务平台建设，以及具体创意行业发展等。
??第一、鼓励文创产业集聚，科学规划园区布局。建议尽快出台《厦门市文化创意产业集聚区认定和管理办法》等专项规章，进一步明确重点扶持发展的文化创意领域和规划创意产业园区布局，建立一批特色鲜明、优势突出的创意产业基地和集聚。明确创意产业园区或基地的定位及重点发展区域，注重个性发展。作好产业园区规划，促进资源整合，鼓励分散的资源和项目尽可能向集聚区集中，积极引导各集聚区形成清晰的产业定位，精心论证，科学规划园区项目的布局，实现错位发展，避免同质化竞争与过度竞争。
??第二、完善产业链建设，提高产业关联度。一方面园区在招商引资时要注重引进企业、单位的产业性质，注重产业链的建设和完善；根据不同企业在产业链上的位置，规划集聚区的产业结构，鼓励集聚区内不同企业互补合作，搭配产业链，形成和扩大规模效应。另一方面，要注重提升园区创意产业发展服务平台建设，提高园区内部企业之间的依存和关联度，创造良好的集群环境，形成创意产业的竞争优势和规模效应。为创意产业集聚区入驻企业提供便利和政策优惠，建立公共技术服务平台，为入驻企业物色风险资金，进行项目策划、人才培训等。
??第三、坚持协调发展，打造“创意厦门”。建立创意产业集聚区，首先要充分考虑与区域内的人文环境结合，传承本地产业的人脉和文脉，用创意精神激活工业空间，用新型内容植入产业园区；其次，要与现代工业大发展大跨越的基础相结合，努力实现二、三产业的融合与对接，促进产业结构调整和升级，从而实现城市功能的转变。坚持“政府引导，市场选择，企业运作，集聚发展”的文化创意产业集聚区发展模式，以打造“创意厦门”为目标，以为先进制造业提供创新动力和源泉为宗旨，将文化创意产业作为现代服务业的重点产业，形成与先进制造业发展互为促进、相互推动的协调发展格局，从而厦门经济发展方式积极转变，提升中心城市的带动、服务和辐射功能。
??第四、抓紧建立若干文化创意产业集聚区。建议厦门近期着重推动以下几个创意产业集聚区的建设：1）鼓浪屿建设成为创意人才集聚地、音乐艺术创造和表演基地；2）以软件园、电子城数码一条街、百脑汇等为载体，建设数字娱乐技术开发和产品集散地和动漫、网游设计集聚区；；3）将文化艺术中心建成创意设计中心；4）改造老城区与老厂房，打造艺术创作产业集聚区；5）依托厦门工业产业研究院和环东海域的整治和建设，筹划建设工业设计园；6）整合油画创作基地，打造海峡西岸艺术品集散地；7）建设非物质文化遗产产业化园区。
??1、创意鼓浪屿，建设艺术创意和创意人才集聚基地。鼓浪屿人文荟萃，源于拥有的优质文教资源。岛上的学校，特别是工艺美院、音乐学校和演艺学校，是文化创意的宝贵的资源；岛上1200多座历史风貌建筑则是“凝固的音乐”，这些多姿多彩、风格各异、汇集中西建筑文化精髓的老房子让鼓浪屿成了一座“万国建筑博物馆”，是发展文化创意集聚基地的最佳选择。（1）建议把工艺美院、音乐学校和演艺学校三家学校合并成一所“厦门艺术大学”，把鼓浪屿建设成一所没有围墙的大学，重点推动艺术设计、民间工艺、原创音乐等专业发展，将鼓浪屿建设成为创意人才聚集地。政府需要出台吸引创意人才进驻鼓浪屿的相关优惠政策。（2）结合老别墅的翻修改造，打造艺术家音乐工作室、专业美术画廊和艺术品展览馆等，进行学术研究、音乐咨询和服务、美术展览、大师培训班等，吸引高端创意人才，甚至全国乃至全世界的文化名人，形成人才的集聚效应，将鼓浪屿打造成艺术创作基地。（3）可借鉴“云南映像”、“丽江映像”等大型商业演出的经验，打造一台适合在鼓浪屿演出的文艺表演，比如再现郑成功收复台湾的历史场景等，通过高水平的艺术表演提升鼓浪屿旅游的艺术品位和历史蕴涵。
??2、整合软件园和数码街有效资源，打造数字网游动漫产业集聚区。“厦门电子数码街”涵盖厦门大正电脑城、厦门电子城、厦门假日电子城、厦门诚森电脑城、君立数码广场和百脑汇等电子产品经营商家，现有经营面积达30000平方米，已成为厦门市约九成左右电脑商家聚集的区域。 在软件园设立厦门网游动漫产业中心，集教育培育、产品研发、产业孵化和国际合作交流为一体，同时整合以电子城、数码广场、百脑汇等IT商业集聚的电子数码一条街， 推动网络游戏、动漫画、手机游戏、数字音乐、新媒体影视等数字娱乐行业的发展，使数码一条街与我市软件园影视动漫区紧密联系在一起，形成上游的产品研发、中游的游戏运营，下游的产品营销这一完整的产业链结构，以解决厦门网游企业布局分散、制作力量不集中、无法形成生产规模和合力的问题。
??（1）加大政策扶持力度。借鉴扶持软件产业等行业发展的政策和经验，设立游戏（动漫）产业专项扶持基金，并在工商登记、招商引资、软件开发、人才培养、市场拓展、入境管理、税收补贴和房屋租金、组团参展等方面给予更多的优惠和扶持，使厦门成为国家级的网络游戏动漫产业基地。
??（2）重视人才培养和引进。要围绕厦门网游动漫产业的振兴发展，引导和支持本地高等院校和职业学校充分利用教学资源，组建相关学科专业，加强职业教育和专业技术培训，采用多种模式培养、培训一大批网游产业相关的设计和技术开发人才；另一方面，要高度重视人才引进，凝聚国内外科技人才来厦创业。
??（3）切实加强版权保护。要针对网络出版物不断出现的新情况新问题，建立健全网络游戏版权管理和服务体系，完善版权协会功能，成立版权登记中心和版权咨询服务机构，建立有关数据库和版权保护网站。
??3、深度发掘文化艺术中心的创意潜力，建设滨北创意集聚区。厦门文化艺术中心是福建省和厦门市的重点建设项目，它将图书馆、博物馆、美术馆、科技馆等四个大型文化场馆集中统一建设，总建筑面积约13万平方米。文化馆设舞蹈、合唱、民乐各种排练厅以及琴房、艺术培训教室等，美术馆设国画、油画、雕塑等创作室等等，图书馆设有高级视听室等等。还包括文化商城、餐饮中心、游客服务中心、大型底下停车场等配套设施，堪称厦门市有史以来规模最大、功能最多、配套最完备的文化设施建设项目。建议结合海峡两岸“文博会”, 利用文化艺术中心的便利条件以及滨北国际创意城的市场潜力和经营优势，着重发展东方艺术设计、动漫卡通艺术、民俗文化展示和古玩艺术交易集聚区，打造厦门音乐艺术博览游品牌。
??4、改造老城区与老厂房，打造艺术创作产业集聚区。老工业厂房转型和旧城区改造要与发展文化创意产业相结合，创造新的城市文化氛围，塑造城市标志，在老城区旧建筑中形成新的朝气，使城市更具人文魅力。现阶段，特别要结合湖里、思明旧厂房和老城区的改造工作，做好创意产业基地规划，促使思明和湖里文创产业有所侧重、错位竞争，确保我市文化创意产业健康、有序发展。老工业区产业转型后可着重发展文化创意产业，主要是建筑设计创意、时尚消费创意、文化传媒创意、咨询策划创意、研发设计创意等五大类。通过不断引入三大类文化创意新兴产业，促进产业升级换代，保持现代都市产业区的生命活力。建议重点发展以下创意领域：1）创意设计类产业，如时装或时尚设计、广告设计、建筑设计、室内与环境设计、其他工业设计等。2）传媒业，如影视录音制作、出版业、数字媒体等。3）艺术品业，如古董业、手工艺业、摄影摄像业、油画和其他艺术品创作、视觉艺术及其他当代艺术等。
??5、整合产学研资源，建设工业设计产业园。改革开放30年，中国的工业发展经历过三个阶段，首先是价格战阶段，其次是技术差异化阶段，第三是设计创意阶段，是提升核心竞争力的重要阶段。设计产业对于提升产业结构、增加产品附加值具有重要的作用和意义。工业设计既是制造业价值链中最具增值潜力的环节之一，也是创意产业的重要组成部分。在全球现代经济体系中，工业设计产业的巨大价值深刻地影响经济、社会、文化的发展，成为展现一个国家现代文明程度、创新能力和科技水平的标志。据日本的相关调查显示，在开发差异化产品、国际名牌产品、提高附加值、提高市场占有率等方面，工业设计的作用占到70％以上。而据美国工业设计协会调查统计，在工业设计发展较快时期，美国企业平均工业设计每投入1美元，销售收入为2500美元。所以，发展工业设计成为企业自主创新的一条重要途径。工信部正在制定《关于促进工业设计发展的指导意见》，很多省区市制定了相关的促进政策，采取了很多有力的措施。如北京、上海、深圳、无锡等已率先行动，发展设计产业，建立设计园区。广东顺德提出要打造中国最大的工业设计产业园，这对当地乃至整个“珠三角”实现先进制造业的国家战略定位将产生直接而深远的影响。顺德工业设计园是开放式的，有本地的企业，有外面请来的院校，还集合了一批来自各地的设计公司，大力推广产学研结合，全力扶持工业设计和创意产业发展。在贯彻落实国务院“关于支持福建省加快海峡西岸经济区建设的若干意见”的具体实践中，市委、市政府提出把厦门建设成为海峡西岸先进制造业的重要基地，不应忽视工业设计在创新中的作用，好的技术需要好的设计相匹配，要把设计创新与技术创新、技术改造结合起来，从而使产品生命力增强，产品价值提高。创建工业产品设计产业园区是推进厦门创新能力提升的重要平台。
??为此建议：一是紧密联系和依托中国工业设计协会，在厦门建立一个设计链条，搭建一个共同合作的设计走廊，把众多城市连成一线，优势互补，整合设计资源，带动海峡西岸经济区经济发展。二是提倡开放高工业设计，大力推广产学研结合。充分利用厦门的工业园区，包括机械集中区、印刷工业园区、轻工产业区以及同安工业集中区等硬件载体，以及金龙客车、戴尔电脑、通仕达、夏新、厦华等品牌优势，依托厦门产业研究院、厦门理工学院、武汉理工学院、华侨大学等科教资源优势，借助湖里旧厂房的改造利用，创建厦门工业产品设计产业园。三是强化技术支持和服务功能。投资建设工业设计公共服务平台，为工业设计企业和设计师提供专业化、系统化服务。公共创业服务平台应包括展示交易系统、零起点设计创意中心、快速成型系统、信息查询系统和人才培训系统5大部分以及超级计算中心、微电子测试中心等两大中心。
??6、打造海峡艺术品集散地和油画创作基地。要充分发挥厦门作为口岸城市的优势，整合利用现有的明发艺术城、乌石埔油画村和海沧油画村的发展基础，把厦门建设成为海西以及海峡两岸艺术品集散地和优化创作基地。一是组建市级油画协会，全局谋划，服务企业；二是建立油画创作交易公共服务平台，引导企业提高原创能力，加大市场培育力度，扩大影响力和市场占有率；三是各级政府要加大扶持力度，用市场、政策、服务、效益和感情留住艺术人才。
??7、开辟非物质文化遗产产业化园区。目前，我市共获得国家、省市级非物质文化遗产保护项目26个，三级非物质文化遗产项目代表性传承人67人；其中蔡氏漆线雕技艺、珠绣手工技艺、松筠堂药酒配制工艺、嘉庚瓦制作工艺以及厦门青草药等具有很坚实的市场化和产业化基础，特别是蔡氏漆线雕技艺在国企厦门工艺美术厂时期已经传授从多业者，改革开放时期在众多漆线雕工艺制作公司合理推动下，厦门漆线雕工艺品已经产业化，专营的公司，记忆熟练的工匠，遍布全国的销售渠道，已经创出品牌效应。非物质文化遗产产业化是保护传承文化遗产的有效途径，也是发展文化创意产业的重要内容。建议以成立“厦门市非物质文化遗产保护中心”为契机，以贯彻落实全国首个出台的文化生态保护规划《厦门市闽南文化保护试验区建设规划》为动力，以优必德、惟艺漆线雕以及惠和石雕、厦门珠绣等企业为龙头，结合旅游线路和纪念品开发，在环东海域新区规划建设厦门非物质文化遗产产业化园区，内容包括集中非物质文化遗产产品开发、生产、展示以及工艺流程表演，建设非物质文化遗产展览馆或博物馆，集中展示厦门丰厚的非物质文化积淀，一方面彻底改变我市非物质文化遗产长期处在一种零星、分散、各自为战的状态，另一方面强化非物质文化遗产的保护、研究、传承、对台交流合作、宣传普及等方面的工作。

李政协

鄂尔多斯文化创意产业园简介
2007-12-26　 来源:  

　 一、位置及交通
　　鄂尔多斯文化创意产业园是为适应鄂尔多斯市产业结构战略调整和东胜区实际发展需要，按照市委、市政府对东胜打造"服务自治区、连接晋陕宁"区域性中心城市的定位，启动建设的大型文化创意产业园项目。园区位于鄂尔多斯市东胜区哈巴格希街道办事处达尔汗壕四社、考考什纳水库附近，该地块景观独特，是一块如半岛般的独立区域，东南西三面环水，南面与康巴什新区隔水相望；总规划面积200公顷，规划总建筑面积146万平方米。
　 园区有着良好的区位交通优势。位于东胜区与阿镇之间，距东胜25公里、阿镇仅3公里，距机场仅15公里，鄂尔多斯机场已经了开通鄂尔多斯至北京（每日两班），鄂尔多斯-西安-深圳，鄂尔多斯-郑州-上海航线。形成了包西和东乌铁路、210和109高速公路、东康一级快速通道纵横交汇的立体交通优势。
　 鄂尔多斯文化创意产业园所在区域内水文地质条件简单，工程地质条件较好，地质构造稳定，基本上与康巴什新区相同，适合产业园建设。
　 二、作为背景的鄂尔多斯市情况简介
　鄂尔多斯市位于内蒙古自治区西南部，与宁夏、陕西、山西三省区毗邻，同呼和浩特市、包头市共同构成内蒙古自治区黄河"金腰带"上的"金三角"。全市辖7旗2区，总面积8.68万平方公里，人口139.5万人。鄂尔多斯市地上、地下资源十分丰富。其中煤炭探明储量1496亿吨，约占全国的1／6。鄂尔多斯市境内有我国目前最大的世界级整装气田--苏里格气田，探明天然气储量5000亿m3，是我国实施西气东送的战略要地。市境内还有探明天然碱储量6000亿吨，食盐1000亿吨，芒硝70亿吨， 石膏储量35亿吨，石灰石65亿吨，高岭土65亿吨。全市有可利用草场470万hm2，年产阿尔巴斯白山羊绒70多万公斤，羊毛1000万公斤，皮张230万张。市境内有全国旅游胜地"四十佳"之一的成吉思汗陵和响沙湾、恩格贝等驰名中外的旅游景点。
　 在这一片土地上，诞生了"鄂尔多斯经济现象"。"十五"期间，鄂尔多斯累计实现GDP1586亿元，2005年，鄂尔多斯财政收入达93.4亿元，为"九五"末的近6倍，年均增长41.9％，2006年更是以56％的增速和145.86亿元的总额跃居全自治区第一位！鄂尔多斯的高速发展刺激了包头老工业基地的重新振兴，有效促进了呼和浩特市的经济增长，已成为拉动自治区经济增长最具动力的'火车头'。
　 三、产业园的定位、规模及建设情况
　 鄂尔多斯文化创意产业园"以建筑创意带动文化经济的发展，推动鄂尔多斯文化经济建设，构筑鄂尔多斯文化新地标" 为定位，立足高起点规划、高水平设计，与国内、国际著名建设师事务所合作，聘请国际著名大师及专业团队进行规划设计，计划建设成为一个以创意建筑艺术为载体，集创意企业孵化、产品设计制作、文化人才培养、文化产品展示、交易、服务及文化旅游为一体的创意产业发展平台。目前，已有来自美国、德国、瑞士等多个国家的优秀建筑事务所为鄂尔多斯文化创意产业园区献上了他们优秀的建筑设计作品，而邀请100位优秀国际建筑师在产业园进行创意建筑设计的计划也已进入实施阶段。
　 产业园总规划面积200公顷，规划总建筑面积146万平方米。由鄂尔多斯市江源水务工程有限责任公司投资建设，总投资约45亿元，计划分三期建设。一期开发面积为57公顷，建筑面积约40万平米，计划投资约15亿元，主要建设文化产业服务区、音乐厅及露天音乐广场，建筑艺术博物馆及企业商住建筑等，一期已于2006年7月份开工，园区主干道路已经建成通车，鄂尔多斯美术馆已于2007年8月投入使用，近万平米的艺术家工作室已建成，国画院、音乐厅、艺术酒店、园区办公楼及景观绿化工程等已进入开工筹备阶段，计划2009年建成完工。二期开发面积约46公顷，建筑面积65万平方米，计划投资约20亿元，主要建设创意企业孵化区、文化产业教育基地、配套公寓及商住建筑等，计划2009年开工，2011年建成。三期开发面积约45公顷，建筑面积约41万平方米，计划投资约10亿元，主要建设配套公寓、学校、幼儿园、大型停车场、水岸公园、游乐场及商住建筑等，计划在2012前全部建成。
　  四、产业规划
　　根据多方位的考证和分析，结合城市总体规划，鄂尔多斯文化创意产业园以创意建筑为核心产业类型，衍生出创意产业展示、创意产业交流、创意产业服务、创意产业交易、创意产业孵化、创意SOHO办公、现代艺术基地、创意产业教育、创意休闲旅游等九种形态。建筑创意产业是整个园区的发展主线，九种形态为其衍生模式，主次分明，网络连接互动性强，共同营造一个合理高效的文化创意产业园。
　 五、产业园的体制和开发模式
　　鄂尔多斯文化创意产业园由鄂尔多斯市东胜区政府与鄂尔多斯市江源水务工程有限公司合作开发。采用 "管委会+开发公司"的开发管理体制，建立鄂尔多斯文化创意产业园管理委员会，由江源水务工程有限公司作为发起人成立文化创意产业园区开发公司。管委会作为管理鄂尔多斯文化创意园的行政机构，开发公司负责园区的开发建设和招商工作。
　　鄂尔多斯文化创意产业园开发公司作为土地开发的主体，也是融资主体，并承担最终的损益。
　 六、招商方案
　　招商方式
　　1．合作开发 2.租赁入住
　  招商对象
　　各类时尚设计、影视传媒、广告传媒、软件服务、计算机系统服务、互联网信息服务、工艺品制造、数字网络、摄影美术、动漫游戏、文化出版、信息咨询、知识产权服务、印刷包装、玩具礼品；工程管理服务、家居设计、建筑设计管理、城市绿化管理、建筑装饰业；市场调查、市场营销、专业咨询、会议及展览服务、文化艺术经纪代理等企业及个人工作室。有特色及个性的餐饮、娱乐等传统服务行业。
　  招商流程
　　客户咨询、接待→实地参观→选择场地→洽谈→提供企业相关资料（发展计划、盈利模式、纳税等）→审查→签订合同→签订物管协议→场地交付使用→客户档案建立、存档。
　  产业园的优惠政策
　  税收、房租政策
　　1、对入驻产业园的企业所缴纳的税收，按照"免三减二"的办法，将形成市级可用财力部分全额返三年，再减半返还两年给入驻企业及公司。
　　2、经过评审进入园区并且具有发展潜力的企业，房租补贴与纳税挂钩。在扶助企业发展的同时，园区根据纳税情况给予房租补贴。
　　3、新挂牌SOHO创意企业，基地提供公共场地和商务办公设备服务，代办公司注册。
　 软环境服务政策
　　1、营业执照申办：创意产业基地招商管理中心，配有一整套服务机构，可快捷办妥执照申办、注册地迁移、执照经营范围修改等各项手续。
　　2、专项资金及认证服务：推荐、组织及辅导入驻企业申报各种科技专项资金，包括国家科技部创新基金、省内专项扶持基金等；协助入驻企业申报软件及高新技术企业认证、系统集成认证、ISO认证、高科技成果转化项目认定、商标专利申请等工作。
　　3、纳税、审计、年检服务：园区将设立纳税通道，专业为入园企业办理纳税申报等相关事务。另外还提供会计代理、纳税代理、审计代理、工商年检等工商财务管理服务。
　　4、人事管理及人力资源服务：招商管理中心还提供代办劳动关系、劳动用工年检、各项社会保险等劳动人事管理服务。 园区还将根据入园企业特点，建立网上网下人才信息平台，为入园企业提供优质的人力资源；
　　5、著作权登记服务：创意产业园版权代理中心为入园企业提供文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等各种产品的著作权登记服务；为入园企业著作权的保护创造基础。
　　6、信息发布推介服务：园区为入园企业提供在国家级版权专业网站－中华版权网上发布信息的服务，只收取基本录入费用；园区统一组织入园企业提供参加国内各类创意产业会展活动，为入园企业推广产品和服务提供良好发展平台；
　　7、创意创新交流平台：依托创意产业园的硬件、软件和政策优势，园区不定期聘请专家举办版权知识讲座、知识产权保护讲座、创意创新交流会、版权展示推介会等；
　　鄂尔多斯文化创意园将坚持政府扶持和引导、企业为主体、市场化运作的模式，采取与进驻园区的企业构建共同建设、共同分享的共赢机制，建立多层次、多方式的立体互惠机制，整合产业园企业人才、资金、信息、社交网络等有形和无形资源，通过合作投资项目、甚至参与产业园投资等方式推动园区企业之间、进驻企业与园区之间的深层次合作，达到共同发展的目的。让园区创意者、创意企业共同来建设创意产业园，并共同分享相关利润，共同打造创造财富的平台。

李政协

齐鲁文化产业园简介
齐鲁文化产业园的品牌理念是“文化成就时尚，创意引领未来”，将遵循“娱乐、时尚”的产业定位，重点发展文化创意产业，从而实现成为济南、山东抑或全国的“文化产业示范园（示范基地）”的总目标。  
文化产业是生产和销售与人们精神消费商品相关的产业。包括影视、广播、音乐、音像制品、动画、游戏（包括网络游戏、移动平台的游戏、纸质游戏，传统游戏）、出版、印刷、传媒、广告、娱乐、演艺，艺术设计和艺术品、图片和摄影、经纪代理、会展、体育（具观赏性）和教育的培训部分，休闲和主题公园、旅游等涉及的内容。  
     文化产业是以创意为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会创造财富、提供就业并促进城市文化底蕴和居民综合素质提升的产业。  
      主题项目：  
齐鲁文化产业园设置了八大时尚娱乐主题项目，基本上包含了文化产业的各种行业，形成了一条完整的文化产业链。  
    非遗视界：非遗视界是山东省首家非物质文化遗产项目展览交易集聚区、山东省首家非物质文化遗产项目的设计、加工、制作、销售等环节一一呈现的展览展示场所、山东省首家非物质文化遗产集中保护与传承基地。非遗视界位于齐鲁文化产业园东部二层A、B区，共约7500平米。分为非遗创作观摩区、非遗旗舰店、非遗珍宝馆、画廊、书画家工作室五个部分及部分办公、配套区域。  

青春DIY：分为星梦奇缘、留声机、音乐工坊、我型我秀四个项目，通过搭建摄影棚，利用专业设备和人员实现消费者的艺术梦想，自我创意、开发和参与的时尚娱乐项目，挥洒青春的舞台。青春DIY位于齐鲁文化产业园A区三层西部，面积3700余平方米。  
理想国：基于VR虚拟现实技术开发的系统应用项目，主要针对青少年设计的三维互动职业场景程序，通过参与“理想国”的仿真娱乐体验，寓教于乐，激发培养健康、良好的理想认知和兴趣爱好。理想国位于齐鲁文化产业园C区三层，面积6000余平方米，设置航空、海底探险、医院、金融中心、法庭五大仿真空间，给您全新的仿真娱乐体验。  
    尚城：时尚之城，体验式动感购物天堂，给您全新的娱乐购物体验。尚城位于产业园西部C区、D区的一层、二层，一共有16000余平方米200余间商铺，是齐鲁文化产业园重要的配套功能之一。为满足莅临产业园的朋友购物消费的需求，产品定位突出了时尚性和综合服务功能。一层分布服装区和化妆品区；二层分布了针织羊绒、鞋帽箱包区；音像、小家电区；玩具、饰品区；家居床品区以及综合服务区。  
咖啡书吧：以读书休闲为主要功能，以书籍为介质的咖啡茶艺休闲娱乐场所，具备图书阅览、图书销售和图书收藏三大功能。咖啡书吧是对图书行业的重新定义和全新解读。它是整合了书店资源图书营业场所，又融合了咖啡店的休闲娱乐特点。咖啡书吧位于齐鲁文化产业园B区一层北部，共有面积1700余平方米。  
    酒吧街：极具时尚魅力的迷你酒吧街，即位于齐鲁文化产业园A区一层的酒吧休闲演艺中心，面积3000余平方米。包含多样主体风格，多种娱乐活动，闹吧、静吧相对分开。日间时段用来经营咖啡、餐饮项目，晚上以酒吧及演艺为主，体现一个城市的时尚和魅力。  
    创意LOFT：创意工作室、画廊还有艺术展示空间，属于自己的创意设计工作室，自我设计、开发的创意空间。创意LOFT位于齐鲁文化产业园B区三层，面积5000余平方米。  
    休闲娱乐配套区：KTV、游艺厅、网络会所还有精品美食，儿童乐园、空中美食城还有齐鲁文化主题餐厅，位于齐鲁文化产业园A区东侧一、二、三层，B区一层南侧和D区三层的休闲娱乐配套区，近万平米体验服务区，提供高品质的餐饮服务和高档次的娱乐享受。

李政协

湖南锦绣潇湘文化创意产业园招商项目简介
湖南锦绣潇湘文化创意产业园项目选址于长沙市岳麓山大学城的核心地段，项目总投资5亿元，拟分两期开发建设。其中第一期项目占地约500亩，规划建筑面积约20万㎡，拟建设文化创意中心、文化艺术长廊、大学科技港、金苹果天马创意城、创意都乐街、后湖培训城和天马艺术村等子项目；第二期后湖文化城项目占地约240亩，建筑面积约20万㎡，拟建设出版物交易和文化体育用品展示区、渔文化馆等。项目建成后将形成文化创意企业聚集区、文化创意人士集居区、文化创意产品交易区、文化艺术培训集中区和文化创意体验旅游区等五大功能区。
目前项目已办妥建设用地的手续，一期已建成和正在建设的11万㎡物业将于2009年6月前后开业，诚招境内外相关企业和商家入驻经营：
1、锦绣潇湘文化创意中心：建筑面积3.25万㎡，诚招国际化的工业、建筑和文化设计企业入驻。
2、后湖艺术城：建筑面积1.4万㎡，诚招艺术家工作室、各类艺术展览活动。
3、创意列车：建筑面积0.6万㎡，诚招文化旅游企业入驻。
4、文化酒吧街：建筑面积0.8万㎡，诚招各类连锁酒店、娱乐公司入驻。
5、文化宾馆：建筑面积2.5万㎡，诚招国内外四星级以上、有文化品位的酒店管理公司租赁（或合作）经营。

李政协

沈阳棋盘山文化创意产业园介绍
文化创意产业园。以国际创意谷建设为依托，建设集创意、数字研发、产品制作、教育培训、商业配套服务等功能于一体的创意产业园区。加快推进路虎文化创意园、飞利浦文化谷创意园、中欧创意研究院、国际数字产业园、中欧文化产业港、东北亚国际创意设计中心、东北亚国际艺术村、中国工艺美术博览园、中煤研发中心等项目建设，积极推进三维多媒体软件、互联网软件、数字娱乐业软件创意设计、产业发展，培育品牌设计、工业设计、时尚设计、包装设计和产品设计产业，打造国际文化创意平台。

     重点产业园区：
     (1) 国际创意谷
     规划面积12平方公里，计划总投资230亿元。已委托英国阿特金斯公司编制了项目总体规划，由中国社会科学院编制了产业发展规划。该项目突出文化创意和数字科技的战略方向，重点建设集创意设计、出版传媒、主题娱乐、会议展览、商业配套于一体的特色园区，打造面向欧美国家产业合作与转移的国际平台。借鉴大连软件园的发展模式，项目运作采取官助民办的模式，计划3-5年，把国际创意谷建成国际文化融汇之域。
     目前，已落户国际创意谷的项目有，国际数字媒体产业园、北方出版传媒产业园、陆虎文化创意产业园、家庭视频游戏产业园以及中国传媒大学传媒经济研究院、中国国际教育电视台制作中心、清华大学-伯克利加州大学心理研究中心、台湾大叶大学设计分院、国际创意谷图文基地、沈阳建筑大学研究生院等项目。
     (2) 中南卡通城
　　项目地处望滨地区，建设用地2平方公里，计划总投资100亿元。由浙江中南集团和杭州置地公司投资建设，杭州市规划院和美国迪斯尼公司已完成中南卡通城主题乐园项目的总体规划和控详规划。该项目有三大亮点，即中国唯一拥有自主知识产权的卡通主题乐园；实现了虚拟世界与现实世界的完美演绎；体现生态旅游、文化创意和现代科技三位一体的高度融合。主要建设动漫主题乐园、动漫星光大道、销售展示平台、动漫博物馆、温泉度假酒店、动漫传媒大学、艺术家村落、创作研发中心和服务外包装中心、服务配套设施和动漫小镇。项目总体规划和控详规划已通过市规委会审议，目前正在做环境评价和修建性详细规划，争取明年四月份全面开工，三年内建成使用。预计实现年产值20亿元，税收1.5亿元，提供5000个就业岗位。


影视传媒
　　以秀湖核心区及国际创意谷为依托，加快推进关东影视城、多媒体联盟产业园、出版传媒产业园、多媒体广播电视、网络广播电视、手机广播电视等项目建设，形成影视创作拍摄、出版发行、旅游体验、衍生产品等产业链条，打造出版传媒总部基地、数字好莱坞和东北亚影视传媒中心。

数字内容与动漫
　　加快推进家庭电视游戏产业园、中国中南卡通城、国际多媒体产业园、沈阳国际数据中心等项目建设，形成卡通及品牌设计研发、生产制作、商品及衍生品销售、商业、旅游娱乐产业链条，未来重点发展动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业、动漫游戏产业，与国内外知名传媒公司合作，制作全国性卡通节目，打造东北亚数字内容与动漫中心。
　　文化会展
　　重点打造世园会、世遗会、奥展会等国际博览品牌，加快推进沈阳博物馆、东北亚论坛永久性会址、国际文化创意峰会永久性会址、世界多媒体协会联盟永久性会址等项目建设，通过举办国际会议展览展示、重大节事活动发展会议会展产业，打造沈阳国际会议会展中心和“东北亚论坛”品牌。未来通过土地整理和运营模式，整理秀湖周边会议设施，建设东北亚文化会展中心。

李政协

建设张掖文化旅游产业园 在“文化大省”建设中抢占先机  
朱乔正  

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　　深入挖掘文化内涵，大力开发旅游资源，促进文化与旅游的深度融合，是加快经济发展方式转变，提升综合竞争实力，推动经济社会实现跨越式发展的重大举措。党的十七届五中全会对文化的重要地位和作用作出了深刻阐述,对加强文化建设、提高文化软实力作出了新的部署,为“十二五”时期加快文化产业发展指明了方向。国务院办公厅在进一步支持甘肃经济社会发展的若干意见中指出，甘肃要努力建设工业强省、文化大省和生态文明省，以新思路、新举措走出一条符合自身实际、具有甘肃特色的跨越式发展道路，对我们今后的发展进行了明确定位。

　　甘州历史文明悠久，文化积淀深厚，旅游资源丰富，特别是享誉全国的千年卧佛、稀世珍藏的《北藏》金经、环抱城市的千顷湿地、神奇秀美的呼碧黎冈哈德地貌、悬疑千年的黑水国遗址以及古貌雄奇的总兵府、明粮仓、钟鼓楼、万寿木塔等文物遗存，将甘州的历史变迁和文明传承连点成线，为我们促进文化与旅游的深度融合，加快发展文化旅游产业，在文化大省建设的具体实践中抢占先机、有所作为提供了强力支撑。我们必须依托“全国历史文化名城”和“中国优秀旅游城市”名片，突出文物古迹、自然景观、民族风情三大重点，有效整合优势资源，规划建设张掖文化旅游产业园，为文化旅游产业组团发展搭建平台，争取中央、省、市更多的政策和项目支持，努力将文化旅游产业培育成推动经济社会跨越式发展新的增长极。

　　一、总体思路

　　认真贯彻落实党的十七届五中全会精神和中央、省、市关于加快文化旅游产业发展的各项决策部署，以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，立足“生态安全屏障、立体交通枢纽、经济通道”区域发展定位，围绕建设“生态旅游强市、文化旅游名市、旅游产业大市”目标，坚持“整合资源、组团发展、优化布局、提升形象”总体思路，将全区特色旅游景区景点组团规划建设，着力打造张掖文化旅游产业园，做响文化旅游产业品牌，把甘州建设成为河西走廊乃至西北地区历史文化、丝路文化、佛教文化、湿地文化、农耕文化的展示窗口和文化旅游产业发展的重要桥头堡，为推动经济社会跨越式发展奠定坚实基础。

　　二、基本定位

　　立足于甘州丰富的旅游资源和深厚的文化底蕴，确立“文化立区--旅游兴区--文化强区”的循环文化旅游产业发展战略，以历史文化为纽带，以资源整合为手段，以项目建设为载体，将张掖文化旅游产业园打造成“文化大省”建设中的标志性工程和示范性工程，使其成为河西走廊乃至整个丝绸之路旅游线路上最具发展活力的文化旅游“洼地”，为争取中央、省、市更多的政策和项目支持创造良好条件，努力把文化旅游产业培育成推动经济社会发展的主导产业和带动第三产业发展的龙头行业。

　　三、基本框架

　　文化旅游产业园总规划面积165.14平方公里，由佛教文化体验区、湿地文化观光休闲区、滨河新区城市文化共享区、呼碧黎冈哈德文化创意区、餐饮文化品牌示范区五大景区组成。——佛教文化体验区。按照“西域佛都、五A景区”主题形象定位，以张掖大佛寺为龙头，整合西来寺、木塔寺、东山寺、总兵府、明粮仓、钟鼓楼、中心广场等文物古迹和旅游景点，并在城区与东山寺之间规划新建占地30平方公里的“西域佛都”，组团打造佛教文化体验区，积极开发佛教圣地朝拜游、历史文化感知游、佛教文化体验游、佛城特色观光游等旅游产品，努力打响亚洲“第一卧佛”旅游品牌。

　　——湿地文化观光休闲区。按照“戈壁水乡、塞上江南”主题形象定位，以张掖国家湿地公园为核心，整合润泉湖公园、甘泉公园等景区景点，并规划实施张掖国家湿地公园二期工程，形成总占地面积45平方公里的湿地文化观光休闲区，积极开发生态观光游、休闲度假游等旅游产品，努力打响“张掖湿地”旅游品牌。

　　——滨河新区城市文化共享区。按照“生态新区、文化甘州”主题形象定位，以张掖滨河新区为平台，统筹考虑新区建设和旧城改造，加快推进“一院一场一府四馆三中心”等公共服务设施和旅游服务设施建设，积极开发现代文化感知游、体育健身休闲游、水上公园娱乐游、甘州府城体验游等旅游产品，努力打响“生态城市”旅游品牌。

　　——呼碧黎冈哈德文化创意区。按照“大漠奇观、天赋神韵”主题形象定位，以呼碧黎冈哈德地貌为依托，整合东大山原始森林、平山湖生态植被等自然景观，规划建设乌兰欧拉国际越野赛车城和乌兰欧拉影视城，争取东大山国际狩猎场项目，组合打造呼碧黎冈哈德文化创意区，积极开发地质地貌观赏游、国际赛事体验游、影视基地观光游、民族文化风情游、森林狩猎探险游等旅游产品，努力打响“大漠风情”旅游品牌。

　　——餐饮文化品牌示范区。按照“甘州美食、享受人生”主题形象定位，以甘州风味特色小吃为重点，整合城区各餐饮企业及城郊梁家墩、长安、新墩等乡镇“农家乐”餐饮景点，规划建设甘州名吃一条街，调整优化品类结构，形成覆盖城区、环绕城郊的餐饮文化品牌示范区，努力打响“甘州御膳宴、甘州小吃宴、甘州素斋宴、甘州西餐宴”特色品牌。

　　四、建设内容

　　坚持政府主导、市场运作、企业参与、规范管理的工作思路，高起点编制文化旅游产业园发展规划，积极向上争取项目资金，加大招商引资力度，加快推进各景区基础设施建设，配套完善各类服务设施，尽快形成文化旅游产业园总体框架。

　　1.佛教文化体验区。总规划面积30.14平方公里，重点实施大佛寺景区开发建设和规划建设“西域佛都”两项工程。其中大佛寺景区规划面积0.14平方公里，包括张掖大佛寺、总兵府、明粮仓、钟鼓楼四个部分。张掖大佛寺规划范围为东至南大街、西至县府街、南至南城巷、北至民主西街，主要实施周边民居拆迁，核心区域设施完善，北片诗词碑廊、办公场所新建，南片九龙灌浴、大雄宝殿、左右配殿、念经堂、积香堂、僧人楼、斋堂、客堂、张掖大佛寺佛学院、张掖大佛寺藏经研究院、藏经楼、甘泉书院建设等工程；总兵府主要实施古建筑群维修加固，西侧民居、北侧图书馆大楼、居民楼拆迁，古代军事专题文物展厅、演武厅及游客服务中心建设等工程；明粮仓主要实施现有货棚、库房、民房拆迁，廒房维修及饮食文化一条街、演艺大厅、农耕文化展厅、游客服务中心、广场建设等工程；钟鼓楼主要实施鼓楼绿苑改造、地下通道建设等工程。“西域佛都”以东山寺为起点向城区延伸，规划面积30平方公里，估算投资10亿元，主要实施东山寺、老寺洞原貌恢复、古代西域名刹大寺仿建、诠释佛教文化传承路径及展示佛教界重大历史事件的精品彩绘、三维动画等工程建设，配套完善道路、电力、通讯、给排水、绿化等基础设施，通过建筑、塑像、壁画及现代科技手段，全景展示佛教文化起源天竺、途经西域、繁盛中华、传承至今的数千年历史变迁。

　　2.湿地文化观光休闲区。总规划面积45平方公里，打造国家4A级旅游景区。以张掖国家湿地公园和润泉湖公园为核心，重点规划实施张掖国家湿地公园二期工程，全力抓好黑河滩泛洪平原湿地和张掖国家湿地公园核心区两大生态环境区建设，促进天然湿地自然演替、自我修复，增强湿地功能，展现黑河流域自然生态景观的独特魅力。张掖国家湿地公园加快推进水系疏浚、清污治污、黑河河道综合整治、退耕还水还湿地等进程，围绕建设湿地科普教育、湿地生态体验、湿地生态产业、湿地保育及湿地封育五大区域，实施黑河湿地鱼类增殖放流项目，加快建设山丹马、梅花鹿、水禽观赏区及黑河流域土著鱼类保护区、野生动物救助站，扎实推进湿地补水设施、黑河分洪、黑河右岸防洪堤工程建设，着力抓好核心区电瓶车道、栈道、入口基础设施建设，进一步完善观景亭、观景长廊、观鸟亭、综合服务中心、漂流码头、管理房等服务设施，提升服务功能。润泉湖公园进一步抓好湿地人文景观、道路设施、植被恢复、水源涵养工程建设，配套完善科普、观赏、娱乐、岛屿景观设施，规划建设文化长廊、演艺广场、人造沙滩、多功能影剧院、游客服务中心、游泳馆、民俗村、成语园、观光塔等，恢复建设水塔，大力推进生态休闲、运动健身、植物观赏项目开发经营，带动相关产业健康快速发展。

　　3.滨河新区城市文化共享区。总规划面积10平方公里，以打造展示生态新区风貌、彰显特色文化底蕴、促进社会资源共享、推动城市经济繁荣的中心区域为重点，在滨河新区规划建设“一院一场一府五馆三中心”，即遵循新区整体规划，新建张掖大剧院、市民文化广场、甘州府城、张掖图书馆、张掖博物馆、张掖科技馆、甘州文化馆、甘州体育馆、甘州全民健身中心、甘州青少年文化活动中心和甘州老年活动中心，为市民提供更多更优质的社会公共服务资源，让市民共享改革发展成果。全力配合做好兰新铁路第二双线和客运站建设，加快推进滨河新区景观大道、北二环路、高台路等道路建设，完成国道312线滨河新区段道路改造工程，大力推进环湖电瓶车道、玉水苑、五星级宾馆、会展中心等项目建设，配套完善供水、供电、供气、供暖、通讯、绿化、环卫等公共服务设施，积极开发房地产建设项目，增强区域综合服务功能。加强主城区水、电、路、暖、通讯、给排水等城市基础设施改造，大力实施北二环路、城中村和城镇居民危旧平房改造工程，切实保护好现有文化遗产和风景名胜资源，不断增强主城区的承载力、吸纳力和带动力。

　　4.呼碧黎冈哈德文化创意区。总规划面积80平方公里，以呼碧黎冈哈德地貌和东大山自然保护区为重点，在全面保护平山湖和东大山自然生态的基础上，重点规划建设乌兰欧拉国际越野赛车城、乌兰欧拉影视城，争取东大山国际狩猎场建设项目。乌兰欧拉国际越野赛车城主要新建国际汽车越野赛道200公里和400公里，新建景区道路，配套完善桥涵、攀岩探险通道、崖壁加固铁索等设施。乌兰欧拉影视城由两部分组成，一是在呼碧黎冈哈德地貌群东南部，以元朔六年(公元前123年)发生的“漠南之战”为历史背景，采用仿汉建筑，建成汉代古战场体验区；二是以呼碧黎冈哈德景区越野赛道为主轴，依托两边现有的蒙古族民居，建成蒙古族民俗文化体验区，主要建设影视城门楼、汉文化民俗街、军寨及练兵跑马场、蒙古大营、动感影院等工程，配套建设景区管理中心、旅游接待中转站、停车场、供电、供水、排污、环卫等服务设施。东大山国际狩猎场项目规划为旅游区和狩猎区两个建设单元，旅游区规划建设仿石六角亭、林间仿木屋、植物标本馆、动物标本馆等，配套完善输电、通讯、生活服务等设施；狩猎区规划修建接待中心、野生动物保护站、检查站等，配套完善服务设施。

　　5.餐饮文化品牌示范区。围绕甘州民俗特色和地方特色，精细包装现有美食资源，构造甘州美食体系。以弘扬甘州饮食文化、打造旅游宣传名片为重点，建设地方特色小吃一条街，开发甘州御膳宴、甘州小吃宴、甘州素斋宴、甘州西餐宴四大品种，作为游客品尝地方餐饮的集中地带。组织开展“甘州旅游地方名优小吃”挖掘整理工作，评选命名“甘州十大地方名优小吃”，使其成为彰显甘州饮食特色的名优品牌。制定和推行“农家乐”建设运营和引导标准，加快推进梁家墩、长安、新墩等城郊乡镇“农家乐”景点建设，实行旅游餐饮定点推荐制，认证推荐150家以上，并挂牌经营，切实提升甘州餐饮文化层次和水平。

　　五、保障措施

　　1.解放思想，坚定信念。规划建设张掖文化旅游产业园，是调整优化产业布局、整合特色优势资源、大力提升甘州旅游产业竞争力的重要举措，也是一项投资规模较大、实施难度较高、制约因素较多的宏大工程。我们只有牢固树立不畏艰难、不怕牺牲、不惜血汗的奋斗精神和责任意识，才能排除一切干扰、克服一切困难、抛弃一切私心杂念，有力、有序、有效地推进文化旅游产业园工程建设。因此，必须进一步解放思想，学习借鉴西安、宁夏等地的先进经验，破除瞻前顾后、小富既安的保守意识，以大智慧谋划大发展，以大气魄绘制大蓝图，把文化旅游产业园规划建成为国内一流、国际有影响的高标准产业园，抢占文化旅游产业发展的制高点。必须进一步提高认识，把建设文化旅游产业园作为搭建三大平台、拓展发展空间、培育经济增长极的重大举措，作为转变发展方式、挖掘后发优势、提升产业效益的有效途径，纳入经济社会发展总体规划，举全区之力强势推进，在文化大省建设中抢占先机。必须进一步坚定信念，充分认识到建设文化旅游产业园所具备的有利条件，如我区有厚重的历史文化积淀和深厚的佛教文化底蕴，有建设滨河新区、张掖国家湿地公园和张掖绿洲现代农业试验示范区的工作经验，有国家继续实施西部大开发战略和支持甘肃加快发展的政策支撑，足以树立起我们实施文化旅游产业园工程建设的强大信心。同时，震惊中外的敦煌莫高窟壁画出自甘州籍历史先贤史小玉之笔，也为我们承续先贤遗风，着力打造“西域佛都”，做强做大文化旅游产业增加了筹码、展现出了美好前景。

　　2.加强领导，健全机构。文化旅游产业园建设工程涉及面广、任务量大，能不能保证工程建设顺利推进，加强领导是关键。必须认真总结实施滨河新区和张掖国家湿地公园、张掖绿洲现代农业试验示范区工程建设的好做法、好经验，成立文化旅游产业园工程建设领导小组和指挥部，并整合优势资源，从相关乡镇、部门抽调一批顾全大局、业务精湛、能力较强、作风务实的干部，组建工作机构，形成上下同心、各司其职，密切配合、精干高效的运转体系，确保文化旅游产业园规划建设各项任务落到实处。在具体工作中，必须牢固树立大局意识，对上及时请示汇报，争取最大支持，对下强化协调沟通，争取最大理解，集中一切智慧力量、调动一切积极因素，形成优势骨干全力推进，为实施文化旅游产业园工程建设提供强有力的组织保障和人力资源支持。

　　3.高点定位，科学规划。文化旅游产业园是向外界展示甘州历史文化内涵、经济社会发展成果和特色旅游形象魅力的重要窗口。我们必须按照中央、省、市关于加快文化旅游产业发展的决策部署，着眼于打造“文化大省”建设中的标志性工程和示范性工程，加快推进“生态旅游强市、文化旅游名市、旅游产业大市”建设进程，按照国际一流文化旅游产业园的发展定位，委托国内实力最强的规划企业，立足当前，着眼长远，应用最新理念高起点、高标准编制产业园发展规划，为工程建设提供科学指导。在规划理念上，必须更加注重实现经济社会的全面可持续发展，更加注重资源的高效利用和规划任务的科学落实；在规划重点上，突出文物保护、历史传承、生态建设、特色资源开发、经济社会发展成果展示等重点，有针对性地提出解决问题的对策措施，切实增强规划的科学性、实效性；在规划方法上，建立规范化的民主制度、衔接制度、论证制度、公布制度和评估制度，深入开展调查研究，广泛听取社会各界意见，增强规划的透明度和公众参与度，提高决策的科学化、民主化水平。

　　4.创新机制，重点突破。高效顺畅的工作机制，是确保文化旅游产业园工程建设顺利推进的重要保障。我们必须坚持急事急办、特事特办，在工程建设手续审批、土地征用、人员调配、项目整合、资金筹措等方面加大协调力度，开通“绿色通道”，减少工程建设阻力，加快工程建设进度。必须认真研究国家、省、市产业政策，准确把握投资动向，组织各相关部门进一步加强与上级业务主管部门的联系沟通，积极跑省进京，多方争取项目资金。采取“引进来”与“走出去”相结合的方式，强化文化旅游宣传推介，制定出台优惠政策，加大招商引资力度，吸引省内外客商进入产业园投资置业。创新投融资体制，结合深入开展“全民创业年”活动，鼓励投资客商参与产业园基础设施建设，激活民间资本，多渠道筹措产业园建设资金。加强与金融部门的联系协调，积极争取贷款支持，整合文化、旅游、城建、房产、交通、环保、林业等方面的项目资金，为产业园建设提供有力的资金支撑。

李政协

关于岳麓区文化艺术产业园建设的调查与思考
岳麓区侨联
      中共中央“十六大”报告指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。”全面建设小康社会，推动社会主义文化的发展繁荣，必须积极发展文化事业和文化产业，这是党的十六大确立的一个重要方针。改革开放以来，我省文化产业蓬勃发展，产业体系日趋完善，内部改革不断深入，人才、品牌初具影响，在经济社会生活中发挥着日益显著的作用，为此岳麓区侨联重点对岳麓区文化艺术产业园的建设做了专题调查并提出了思考。
      一、岳麓区文化艺术产业园建设构想
岳麓区是一个典型的科教大区和文化名区，科教文化资源丰富，湖湘文化根基深厚。为认真贯彻落实省委、省政府提出的发展先进文 化、建设文化强省的发展战略，充分发挥科教和文化优势，推进文化产业发展，区委、区政府根据省市发展文化产业的有关精神，结合岳麓区文化产业发展实际，特提出对岳麓文化艺术产业园的相关意见及建议。岳麓区文化产业规划的基本设想为：
      （一）基本定位。按照加速文化产业发展，建设文化强省的要求，充分发挥全省独一无二的教育、文化和旅游资源集聚地优势，打造集文化休闲、新闻出版、电子信息、艺术培训、文化创意、现代传媒、商贸旅游等业态为一体的文化艺术产业基地，暂定名为湖南省文化艺术产业示范基地岳麓文化艺术产业园。岳麓文化艺术产业园将作为岳麓区“十一五”重点文化产业工程和全区八大战略性工程之一，集中人力、物力、财力，用3—5年时间，总投资100—200亿元，建设成一个辐射全省、影响全国的省级标志性文化产业基地。
      （二）建设范围。岳麓文化艺术产业园主体位于岳麓山大学城中心区域，东起潇湘南路，西至麓山南路，北起阜埠河路，南至二环线西南段，包括后湖、大学城农民安置区在内的3平方公里区域，产业基地与中南大学、湖南大学、湖南师大南校区、湖南艺术职业学院等多所高校紧密相连。并拟在岳麓科技工业园西半幅拿出2000亩土地配套建设现代传媒基地，主要发展文化创意产业、现代传媒业、生态旅游业、酒店商贸业。在金星中路和桐梓坡路规划建设集高档酒店、名牌餐饮、酒吧、娱乐等为一体的休闲街区。
      （三）建设主体。岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学及省内知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。
      （四）主要项目。岳麓文化艺术产业园主要建设项目有：一街、一
村、两城、一中心、一公园、一走廊，即麓山南路文化创意产业街、大学城艺术村、麓山文化广场（大学图书文化城）、湖南大学青春文化广场（电脑城）、锦绣潇湘文化艺术中心、后湖文化艺术主题公园、潇湘南路文化休闲走廊等七大项目。
       二、岳麓文化艺术产业园建设目标
       湖南省文化产业示范基地岳麓文化艺术产业园共七大主要项目。目前已有4个分项目投资主体基本明确，并启动了部分项目的拆迁建设。
      麓山南路文化创意产业街：北起湖大东方红广场，南至中南大学本部，拟对麓山南路两厢建筑及景观进行整体规划，对沿街部分地段进行开发建设，打造一条集文化创意产业、图书、音像、IT市场、娱乐休闲、文体用品、旅游购物于一体的文化街区。拟开发面积约100亩，已完成前期可用地、居住现状调查，相关部门正在进行规划设计工作。
      大学城艺术村：是一个以艺术培训业为主，从麓山南路延伸到周边多个小区，文化艺术氛围浓厚、艺术交流非常活跃的艺术培训交流基地，包括后湖艺术村、左家垅艺术村和靳江艺术村，年培训人员达5万以上。我区已成立岳麓艺术村管理中心，基本健全了艺术培训规范管理的工作机制。艺术村内已有阳光艺术学校、采之艺术学校、京红画室、南北画室等为代表的200多个艺术培训学校和机构。
      麓山文化广场：位于麓山南路天马村地段，新闻出版投资控股集团和省新华书店集团达成初步意向，拟用地40亩，在麓山南路中段建设一个集图书、音像制品销售、影视、娱乐于一体的文化广场。湖南大学青春文化广场：由湖南大学在麓山南路与阜埠河路交界处出地28亩，建设以IT产业为主的时尚数码港，形成一个专为大学师生服务的综合性文化商业中心，目前正在抓紧进行拆迁腾地和规划报建。
      锦绣潇湘文化艺术中心：已与中房集团湖南公司达成开发建设协议，总占地80亩，建筑面积约10万平方米，总投资约2.5亿元，目前已完成50亩拆迁腾地，建成4500平方米，预计年底可再完成2万平方米建设，其余30亩也在加紧拆迁腾地。该项目由艺术中心、艺术家公馆、文化宾馆、青春文化街区、民间工业品市场、艺术沙龙和文化艺术博览中心等七大分项目组成。艺术沙龙已在试营业，金苹果大市场已完成第一期招商工作，正在进行第二期招商工作，艺术中心、艺术家公馆、文化宾馆等项目正在规划报建，预计10月至11月开工，2008年12月竣工。省美协已将该中心定为湖南省文化（美术）产业基地。
      后湖文化主题公园：地处后湖路以东、清水路以北、麻园路以西、阜埠河路以南，用地面积约82.45公顷。
      岳麓科技工业园现代传媒基地：拟在生态环境优美、交通便捷的岳麓科技工业园拿出2000亩土地用于发展创意文化产业和旅游休闲业。目前，岳麓科技工业园一期用地规划面积6.55平方千米，控制性详细规划已于2006年11月获市政府批准，2007年5月22日启动了园区道路建设，预计年底前将拉通尖山路、青山路、望青路、永青路、延农路等五条园区干道，基本拉出3平方公里的园区道路框架。金星中路和桐梓坡路休闲街区也已编制了布局规划并通过了审定。
      三、意见及建议
      （一）大打生态文化牌
      生态文化是一种以崇尚自然、和谐发展为基础的价值观念、行为方式以及相应的规章制度和社会机制，是可持续发展与和谐社会的文化根基。生态文化也是人与环境的和谐相处、持久生存、稳定发展的文化，是物质文明和精神文明在自然与社会关系上的具体表现，是一个地区生态建设作用力的源泉。生态文化属于自然科学，主要研究人与自然的关系，体现的是生态精神，是一种新的管理理论，它包括生态环境、生态伦理和生态道德，是人类解决自身与自然关系的思想观点和心理的总和。生态文化不仅是自然性的，也包含大量社会性的人文内容，它反映了人与环境间的物质代谢、能量转换和信息反馈之间的关系，也是人类社会发展的必然结果。生态文化是环境友好、资源高效、系统和谐、社会融洽的社会文化，其核心是人与环境和谐共处、持续生存、稳定发展。生态文化不同于传统文化之处在于其综合性、整体性、适应性、俭朴性和历史延续性，它旨在处理好局部与整体、眼前与长远、竞争与共存、开发与补偿间的关系。
      岳麓区文化艺术产业园位于具有优越的生态环境，依山靠水的岳麓山脚下，具有悠久历史文化的麓山和孕育湖湘文化的湘江拥抱着整个园区，区内蕴涵着丰富而发达生态文化，因此需要大力打造生态文化品牌，加大对文化发展与生态环境的研究，大力传承区内辉煌的历史文化，通过对连接古今，以文化带动发展、以发展改善环境、以环境衬托文化，彰显岳麓文化艺术产业园的独特生态文化特征，形成在全国具有特殊地位的生态文化品牌。
      （二）建设文化产业先导区
在长株潭城市群”两型社会”建设发展进行得如火如荼时，大河西先导区已经开始运作了，岳麓区作为长沙大河西先导建设区的主要承载体，具有极大的区域发展优势。长沙河西先导区将更多地作为大学校园的科研区，成为大学城的科研和教学的产学研基地，对区内各大学的影响，更重要的是一次难得的机遇，对区内文化产业园的发展更是一次难得的机遇。先导区跟普通的开发区不同，它比开发区的作用更明显，爆发的威力更大，处在先导区的文化产业园，面对这样一次难得的机遇，更需要积极的参与和利用。
河西先导区是长株潭两型社会的试验田，先导区的建设，不是普通意义上的开发区，除了政策上的支持外，这里肯定将会聚集更多的人才和企业，将会有更多高新技术和更加先进开放的文化思想进入，这对处在先导区的文化产业园来说，是一次很重要的机会，先导区可以为文化产业园提供更多的产学研机会，很多的科研成果，可以直接在先导区研发，然后直接再在这里转化成社会成果，不仅能节省成本，而且会更快捷方便，同时，文化创业产业园又可以依托自身的文化优势为先导区的发展贡献自己的力量。
因此，岳麓区文化产业创业园应抓住机会，充分发挥本区域先进的人文科技优势和辉煌的传统文化优势，大力进行文化产业先导区建设，使本区成为长株潭两型社会试验区的闪光点，成为全省乃至全国文化产业的先导区建设的典范。
      （三）全方位推动文化产业发展
——演艺经济。发挥我区文化特色，依托区内高校资源，创作一些具有岳麓区域特色为题材的演绎作品，彰显岳麓文化独特魅力。成立岳麓文化演出剧团，在发展模式上采取“政府扶持，社会参与，市场运作，企业管理”。在市场定位上本着旺季面对游客，组织大规模演出，活跃于景区景点，实现经济效益最大化；淡季服务城乡，实行小分队活动，活跃于城市农村，实现“冬眠”成本最小化。在演员结构上本着以优秀专业演员为骨干，以群众业余演员为补充，财政供养骨干，市场提供补充。在经营机制上，实行现代企业制度，按劳分配，论质取酬，合同管理。在经营形式上，与景区景点形成紧密合作关系，成为利益共同体；与旅行社、导游员建立合同促销关系，扩大市场宣传，吸引游客消费。
——园区经济。岳麓区就是一个大的旅游文化经济园区，应该将其作为一个经济园区来经营和管理，应该将其谋划和建设成国家级的旅游文化产业示范基地。同时，利用我区已经形成较强优势的高新技术产业，通过融入文化内涵提升优势产业的文化含量，形成独特卖点，促进文化产业的发展。
——会展经济。长沙市是历史文化名城、旅游文化名城，而岳麓区则是长沙市的科技文化支撑中心，区内包涵全省主要的高校资源，具有发展会展经济的先天条件。在发展会展经济中，高校会展是会展经济的重要支撑之一，我们在本区可以实行政府学校结合型。为此，首先应建立相应组织（如大连的会展办），认真研究会展经济现象，将其作为一项具有前瞻性的工作来抓；其次，摸清国际国内会展活动的底数，根据自身条件和经济特征有选择地开展强势招展，力争会展落地；第三，与市场相结合，逐步演化成政府和高校指导、管理，企业运作的办展模式。
——创意经济。充分发挥区内高校创意性人才集中的优势，积极组织形式多样的主题创意活动，培育创意意识，提升创意能力，吸引更多的人才参与到创意产业中来，以此为载体在广告、音乐、表演、舞蹈、戏剧、美术和手工艺等方面发展创意经济。
（四）、多途径保证文化产业发展
——项目谋划。作为实现全区又好又快发展的总目标，同样也是文化产业发展的总目标。要立足文化资源优势强势谋划文化产业项目，建立文化产业项目库。
——整合资源。整合区内高校、科研院所资源，打造标志性文化设施；整合全区文化艺术人力资源，打造参与高端演艺、会展服务、创意服务、节庆服务的艺术家队伍。
——文化改革。针对国有文化事业单位，以用人制度、分配制度为重点，建立新的管理机制和经营机制。把评剧团、歌舞团、群艺馆确定为改革的重点单位。
——人才兴文。既注重优秀人才的引进，更重视现有人才作用的发挥和本土人才的培养，依靠制度创新调动各类人才的工作热情，努力营造出人、出戏、出效益的人才环境，逐步形成培养、管理、使用、引进人才的良性循环机制。
——观念转变。文化部门要首先转变观念，从传统的单一的从事文化事业工作转到既从事文化事业更要学会抓文化产业工作上来，用经济理念抓好文化工作，用抓项目的方法开展文化产业工作。

李政协

上海发展文化创意产业对杭州的启示

2009-05-26 13:31
  

市十届二次党代会科学分析杭州在国家推进长三角协调发展中面临的重大机遇，审时度势，在“一城七中心”的建设目标中，明确提出杭州要建成全国文化创意产业中心的奋斗目标。杭州是全国文化体制综合改革试点城市，软件设计、数字电视、动漫游戏等新兴文化创意产业发展势头良好；杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交会之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，是发展文化创意产业的“风水宝地”。借鉴上海经验，利用上海资源，借梯登高、借船出海，是杭州接轨大上海、打造全国文化创意产业中心的必然要求。

关于重点产业

分析各地的文化创意产业发展规划可以发现，上海创意产业的发展既注重体现其人文历史和地域特色，与其在未来全国乃至世界的经济和文化地位相适应，同时，也非常注重与其他省市的文化创意产业发展形成有序的竞争和互补关系。

    2005年，上海市制定出台了《上海市创意产业“十一五”规划》，明确提出要打造成为亚洲最有影响的创意中心。在其后发布的《上海创意产业发展重点指南》中，明确以研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划与时尚消费创意为五大重点创意产业发展领域。这5大类33个小项紧密结合上海传统优势产业，既体现了扬长避短的原则，又注重与上海城市转型的需求及其国际化大都市的定位相适应。

    对杭州文化创意产业的发展而言，其做法不无借鉴意义。在全球化趋势下，面对人世五年后经济竞争更加国际化的格局，面对长三角率先发展的客观要求，杭州也许更需要一种世界眼光和气度；在区域经济竞相发展，梯度发展边界越来越模糊的态势下，杭州应该对先发优势进行强势打造，以在国内、国际竞争中取得更多的话语权；在市场细分原则下，我们所应追求的，也许不再是所谓的门类齐全，而是与自然禀赋结合，选择适合我们的产业基础、与我们的能力及资本相匹配的产业门类，并据此而有所为、有所不为，以真正形成产业发展的强势和优势。

关于园区建设

    自2002年9月LoFT49出现在古运河畔，5年来，杭州文化创意产业园区建设得到较快发展。随着市委、市政府对文化创意产业的日益重视，相信各地也都会对文化创意产业园区建设投入极高的热情。文化创意产业的集群化发展是其发展壮大的必由之路，但文化创意产业的集聚发展却有着其内在的规律。

    1．园区的定位。创意活动存在于世界任何地方，但创意活动的产业集聚却未必在世界任何地方都可以同样出现，这是因为其集聚取决于一地文化和科技发展的规模和水平，取决于创意活动所具有的基础和环境。因此，在规划建设园区时，应特别注重园区发展与当地的社会传统、文化等资源结合，与区域内传统产业优势的结合，因为如果离开了这些因素的支撑，园区建设就极有可能成为所谓的“平地造文化”，并有可能最终沦为“创意产业”概念下的房产管理；而在园区与园区之问，如果设计者们缺少对自身发展优势的准确把握，缺少对园区发展的明晰定位，各园区间的发展就极有可能出现“同质化”倾向，导致同类园区数量越来越多，但资源反而愈加分散的结果，最终影响整个地区产业的健康发展。

    2．园区内的产业链。在明确了自身定位，解决了与自然禀赋相结合、实现错位发展的策略后，各园区关于集聚区内产业链的设计与搭建就显得格外重要。因为这关系到创意产业发展的实质。我们知道，一个创意作品一经发表，其版权价值就得到了保护，再经过后期开发，形成与作品相关的衍生产品，版权价值随产业链平滑流动，带来了更大的增值与提升。从这个意义上讲，产业链是创意产业的本质特征，而产业链的搭建则无疑是创意产业发展的关键。因此，在创意产业起步发展阶段以搭建产业链为核心，规划集聚区内的企业结构，驱动产品制造，拉动产品销售，带动后续产品开发，形成便于上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的相对完整的产业链条，是发展创意产业园区应该予以特别关注并首先考虑的内容。这在前文提及的上海创意产业基地的建设中已有很好的说明。

    3．园区的集聚效应。为了促进园区内各企业问的交流与互动，园区还应设立商会、行会、各种技术平台、交流平台，成立相关的技术标准制定机构等。这里不妨借用“产业丛”(CLUSTER)概念予以说明。产业丛可以理解为产业发展要素的丛集、簇集和组合，它不是从上而下的一根链条，而更像一簇生机勃勃的丛林，进发出生命的活力。创意之源在于各种信息、人才、发明和市场需求等创意要素的集聚和交融，在于形成一个创意要素密集区，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家具乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，以激发创意，降低开发成本，同时形成更多新的生产力组合。当园区内形成这样一种产业链上的有效组合和创意要素的丛集，必然形成有力的品牌号召力，吸引更多的创意资源，真正实现产业园集聚效应所带来的增值价值。

    4．园区的规划。目前，拱墅区等一些较成熟的文化创意产业园区已经着手进一步规划，以在推进园区发展的同时与周边环境更加协调。为此，这里将以同样坐落于老厂房的上海莫干山路50号为例，介绍其规划。该视觉艺术产业园目前已聚集了100余家现代艺术工作室。根据同济大学规划设计研究院对该地块进行的重新规划构思，园区的发展一要再现民族工业精神，二要展示工业时代科学技术与文化的内涵，三要体现科技与现代艺术的结合。据此，在功能定位中，除了继续拓展现代文化艺术之外，还妻从苏州河和上海城市总体规划出发，吸取国外经验，融人工业旅游和城市公园的设想。为此，基地未来的构成将由现代文化艺术区、工业旅游区和城市公园三部分构成，并以城市公园为轴，以现代文化艺术区和工业旅游区为两翼，从而重构了原来零乱和残破的空间布局。这些设计理念，对杭州同类创意园区的规划发展可能不无借鉴意义。

关于基础研究

    产业发展的既有规律，要求我们必须去探究其规律并予以科学的把握。2006年，在借鉴欧美和香港创意指数的基础上，结合我国国情和上海实际，上海发布了全国首个城市创意指数——上海创意指数。该指数由产业规模、科技研发、文化环境、人力资源、社会环境等五个方面构成，涉及33个分指标，形成了上海创意产业的研究范式。

    创意指数等基础研究之所以备受重视，是因为在新经济条件下，衡量一个城市或国家世界经济地位的传统方法和指数，如GDP、年度经济增长、公共事业开支、外汇储备、失业率等，已不能很好地反映全球经济日益依赖于知识、信息和创意的变化特征。因此，各国政府已纷纷成立专门研究小组，试图设计一种既能与现行的国际标准相比较，又能抓住经济发展基本特征的概念性工具，以证明创意和创意产业对世界城市核心竞争力之间的动态关系。因此，不论是著名的“欧洲创意指数”(ECI)还是香港创意指数(HKCI)，抑或是上海创意

指数，都是力图通过建立全新的、旨在衡量地区创意状况和决定创意发展因素的统计性框架，为衡量本地区的创意活力提供评价基准和综合指数，评估和督察创意时代本地区的竞争力，并在此基础上为政府制定创意发展政策提供综合参考数据，提高政策的制定和执行效率。因此，开展细致严谨的创意产业研究，是科学推进文化创意产业的应有之义。

李政协

化创意产业：面向未来的重大战略转移

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http://www.sina.com.cn 2006年01月20日02:40 光明网

　　大约在六七年前，世界上还没有几个国家能够清醒地意识到，在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力；也很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天，这已成为一个基本的事实和发展趋势——文化创意理念隆重推出，文化创意产业在全球蜂起，文化创意阶层茁壮崛起。因此，密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，对于从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。当代中  


   



国正处于一个非常重要的历史时刻。我国是个劳动密集型、缺乏核心技术、低附加值的制造业加工业大国，资源消耗大，生态平衡破坏引发了一系列社会问题。这些问题已经引起了各方面的热切关注。中央提出均衡发展的科学发展观，十六届五中全会又明确提出，我们必须坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。这就为我国未来15年从制造到创造的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据。

　　从当代世界文化与经济的发展来看，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。

　　文化创意产业对于国民经济的重要意义

　　什么是创意产业？创意产业(CreativeIndustry)、创意经济（CreativeEconomy），或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和实践。

　　1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其他国家发布的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。一些西方专家认为，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。创意产业的发展建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业结构的通道。

　　在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。

　　从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%;提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。2001年根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》(CreativeIndustryMappingDocument)，当年英国创意产业的产值约为1，125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。2002年，英创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。英国政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业成功推动了英国出口，有效抵补了贸易逆差。

　　美国来看，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。没有创意，就没有新经济。阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5，351亿美元左右，约占国内生产总值的5.24%。

　　我国文化创意产业的势头与困境

　　近年来我国创意产业也有很大发展。上海、深圳、杭州、北京等城市积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。

　　2003年，香港特别行政区政府提出：“创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外，我们还将积极推动创意产业，为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。”2004年5月，香港特别行政区政府启动2.5亿港元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。

　　上海创意产业在短短几年时间里也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力开展国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。近年来，上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等，闯出了创意产业与城市改造的新路。

　　中国创意产业的发展已具备一定的基础，有着良好的势头，但仍然存在着众多的困难与问题。目前，我国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业，其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此，发展我国文化创意产业需要各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习世界各国创意产业发展的经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展实践，实事求是地开拓跨越式发展的新途径。

　　当前我国创意产业的理论研究已有相当的基础，但对总体发展战略的研究还很不够，对创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。因此，我国创意产业的发展仍然需要更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。

　　当然，创意产业的发展不能仅仅依靠总体动员与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。比如北京，文化创意产业迫切需要建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。

　　从目前看，我国文化创意产业市场还不成熟，需求还不稳定，产业链尚不完整，是既有风险，又是有效需求高速增长，市场前景十分广阔，经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。

　　（本文作者为中国人民大学教授）

李政协

国外文化创意产业集聚区经验借鉴
    文化创意产业[1]作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，在世界各主要国家内受到了高度重视。随着文化创意产业的迅速发展，文化创意产业集群化发展趋势日益明显，文化创意产业功能区成为产业发展的重要空间载体，不断涌现出好莱坞、BC动漫产业园、汉诺威博览中心等世界知名的文化创意产业集聚区。

    一、伦敦文化创意产业聚集区

    （一）伦敦文化创意产业发展概况

    英国是世界上最早确立“创意产业”概念的国家。伦敦创意产业涵盖13个部门，包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。伦敦不仅是世界的经济、金融、贸易中心，且日益成为引导世界创意潮流的创意中心。（图1 文化创意产业之都——伦敦）

    伦敦创意产业在英国乃至世界中占有重要地位，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业。比如，伦敦被称作“国际设计之都”，聚集了英国1/3以上的设计机构，这些机构中近3/4在世界各地分别设有分部。伦敦设计产业产值占全国设计产业总产值的一半以上。

    （二）伦敦西区文化艺术聚集区发展现状与特点

    现在的伦敦西区（West End）基本延续了20世纪30年代的格局。目前，伦敦西区是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，“西区剧院”（West End Theatre）特指由伦敦剧院协会（The Society of London Theatre）管理、拥有或使用的49家会员剧院。西区剧院占伦敦全部剧院的近一半左右（伦敦共有剧院约100家）。除金融城的巴比肯中心、泰晤士河南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外，这49家剧院大多数都集中在Shaftsbury和Heymarket两个街区、方圆不足1平方英里的范围内。西区已经成为伦敦一个重要的文化创意产业聚集区，对英国产生了较大的经济社会贡献。（图2 灯光璀璨的伦敦西区夜景）

    伦敦西区创意产业集聚区已经在世界上产生了较大的影响，概括起来有以下三个特点。

    一是部分剧院受到政府资助。在国际上享有盛誉的皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院、皇家剧场、皇家国家剧院和皇家莎士比亚剧院等均享受政府资助，因此有能力上演一些具有探索性、艺术价值更高的作品。英国的很多剧目往往是在国家资助剧院首演，成功后再转入商业剧院，如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等。

    二是剧院的错层发展。西区剧院大多建于19世纪末20世纪初，规模从400多观众席至2000多观众席不等，上演的剧目包括音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞、木偶剧、儿童剧等各种类型。为鼓励部分新创作的戏剧艺术产品逐步转向商业演出市场，英国艺术理事会鼓励商业演出机构同领取资助的非商业性院团合作，尤其是引导有可能促进就业增长的项目。

    三是注重受众体的培育。不同于电影和电视的观众，戏剧拥有相对固定的观众。音乐剧的观众多是外地游客，而话剧、歌剧和芭蕾舞等则以伦敦本地人群为主，其中相当部分人将观看演出作为经常性消费项目。西区在有限的地理空间内，为观众提供了多样性的选择，以创意产业集聚的优势吸引庞大的观众群和消费群，产生良好的经济效益。

    （三）伦敦SOHO传媒产业聚集区发展现状与特点

    英国伦敦的SOHO区指的是Oxford、CharingCross街、Shaffesbury街和Regent街包围而成的地区，是目前世界上最成熟、最典型的创意产业集聚区之一，迄今为止，已有数以百计的影视制作公司进驻SOHO区，和区内众多的广告制作、音乐、摄影、设计公司以及休闲娱乐场所一起，构成了一个产业结构密集，以媒体企业为主的文化创意产业聚集区。目前，伦敦SOHO传媒产业集聚区发展呈现以下两个特点：

    一是产业垂直联系密切、产业链完整。SOHO区的产业链相对完整，形成了规模效应，该行业已经成为英国发展较为成熟的产业，各个环节能够互相支撑，互为供给，构成一条完整的产业链条。

    二是企业管理战略遵守全球化与本土化相结合的原则。在电影业日趋全球化的环境下，SOHO区的电影制作和后期制作公司，既能吸纳海外资本、利用跨国电影企业的网络拓展海外分销渠道，又坚持以本土市场为依托，为英国电影业服务。

    （四）伦敦文化创意功能区的经验借鉴

    1、实施“创意伦敦”战略，支持文化创意产业发展

    2003年，伦敦市政府公布了《伦敦：文化资本—市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的创意和文化中心的主要途径，并提出要把伦敦建设成世界级的文化中心。政府设立专门评估创意产业的委员会，聚集了来自创意产业的企业执行官、政府官员和文化艺术组织的领导，他们共同评价城市创意产业的经济发展潜力，以及可能阻碍其未来发展的主要障碍。实施“创意伦敦评估项目”(Creative London evaluation)，旨在提出有关创意伦敦计划中的创意中心评估投资建议以及评估其它投资计划。

    2、成立专门机构，引导文化创意产业规范发展

    政府通过成立专门机构支持创意产业的发展，从20世纪90年代起，英国贸易产业局就已开始为文化创意产业提供服务。1997年6月成立了创意产业行动小组，通过部门首长、政府高官以及与文化创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士，开始大力推动英国文化创意产业的发展。
    3、通过政策引导，推动文化创意产业的国际化发展

    英国政府重视创意产业的出口，1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》提出，对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持，并于同年成立了英国文化创意产业出口推广咨询小组，检查政府政策对文化创意产业出口效益的提升作用，并提出各种改善建议等。2004年8月的《创意产业经纪估算统计公报》公布了创意产业的产出、出口以及就业等方面的统计数据，介绍了产业发展的现状。所有这些基础研究为创意产业的发展提供了完整的信息支持，保证了政府产业政策的有效性、连贯性和一致性。

    4、搭建公共服务平台，解决文化创意企业发展困难

    伦敦政府通过搭建政府服务平台、中介服务平台等为伦敦创意产业的发展提供帮助。例如“伦敦创意产业投资平台”旨在帮助本土文化创意企业寻找全球商业合作伙伴，募集小企业风险投资，并为企业提供在英国投资的信息、建议及指导；“伦敦中小企业与高校联合平台”主要搭建高校与企业之间交流知识和技能的平台，帮助在伦敦西部的高校，社区团体和中小企业之间结成合作伙伴关系，解决企业发展中的商业问题。

    二、英国谢菲尔德文化产业园

    （一）英国谢菲尔德文化产业园发展概况

    谢菲尔德文化产业园区（CIQ）占地30公顷，位于谢菲尔德市政治与商业中心的东南方。谢菲尔德市曾以“钢铁城市”著称，20世纪中期之后钢铁业逐渐衰落，到70年代晚期，市内出现了一批先锋乐队，这些乐队利用弃置的厂房作为创作基地，改变了当地的经济和文化生态，为社区注入了新的经济活力。市政府为推动音乐产业等相关产业发展，促进城市经济转型，开始规划建设谢菲尔德文化产业园，并出台了一系列政策推动园区发展。

    目前，已经集聚了谢菲尔德媒体与展览中心有限公司、谢菲尔德独立电影公司、BBC谢菲尔德电台、约克郡艺术社会工作室、Leadmill夜总会、约克郡银幕委员会、海兰姆大学北方媒体学院等300多家文化组织和小型企业，主要从事电影、音乐、电台节目制作、新媒体、设计、摄影、表演艺术及传统工艺创作活动等。园区还开展了谢菲尔德纪录片电影节、Lovebytes数字艺术节等一批知名的文化创意活动。其中，谢菲尔德纪录片电影节是英国最大的国际纪录片展会，到目前已举办了15届。

    （二）政府在园区不同发展阶段的推动作用

    1、政府通过提供价格低廉、数量充足、使用便利的音乐产业设施为园区初期发展注入了活力

    在园区发展初期，为支持园区内音乐产业的发展，谢菲尔德市政府制定了以建筑物改造为重点的发展项目，为文化创意从业人员提供音乐制作（电影制作）所需的相关设施，如排练场地、录音设备、演出场所等。如“Red Tape工作室”主要是对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备。这些音乐设施价格低廉、使用便利，成为园区吸引音乐制作人和机构入驻的重要因素。

    2、放宽娱乐休闲行业的经营限制是园区发展中期的主要政策推力

    20世纪90年代中期CIQ地区的复兴速度明显加快，逐渐成为英国著名的文化创意产业中心。但是，园区发展也面临着一些制约因素，如，尽管在谢菲尔德市议会的大力支持下，共和俱乐部等休闲场所得以相继开放，但酒业执照问题一直困扰着CIQ地区的发展。由于娱乐休闲行业的发展对于音乐产业的发展有很大的促进作用，所以政府放宽酒业执照以后对于园区进一步的壮大和发展有很大的推动作用。

    3、在园区发展进入成熟阶段后，进一步加大对闲置楼房的开发利用，完善了园区的配套服务设施

针对这时期CIQ地区的产业形势过于单一，配套服务设施发展不足的问题，谢菲尔德市议会于1998年公布了《谢菲尔德文化产业园区的使命与发展战略》和《谢菲尔德文化产业园区行动指南》，强调在对闲置楼房（特别是临街店面）的开发上要注意发展复合用途，包括小型商店、零售业、咖啡馆、酒吧和餐馆等生活设施的建设。在这一政策的支持下，私人部门的投资开始深度介入CIQ地区，酒吧、夜总会、餐馆和学生公寓方面的投资大为增加。

    4、成立专门服务机构推动园区持续发展

    市政府于2000年成立了“文化产业区服务机构”（Cultural Industries Quarter Agency, CIQA），负责制定和实施推动文化产业区发展的相关政策。2004年，CIQA公布“行动纲领”，其目标是形成一个包括大量中小型文化创意企业的文化创意产品生产基地、知识创造中心和英国游客的旅游目的地。

    三、加拿大BC省动画产业园区

    （一）BC省动画产业园区发展历程与概况

    不列颠哥伦比亚省（BritishColumbia简称“BC省”）位于加拿大西部，是北美通向亚太地区的重要门户，是北美影视拍摄和制作的重要基地。BC省动画产业兴起于20世纪80年代，大部分合同都来自于美国，最初只是为了给美国公司提供初期的艺术作品、设计图样、故事模板、动画、配音配乐和声音合成等服务。20世纪90年代中期开始，由于其制作质量优良、创意独特、交货及时且预算合理，BC省动画产业园与国外厂商合作制片的现象越来越普遍。到20世纪90年代后期，BC省动画产业制作的原创作品越来越多，并同美国或欧洲的公司共同拥有作品版权，园区发展进入了新的阶段，成为北美重要的影视制作与动画产业中心。

    （二）BC省动画产业园区发展过程中的经验总结

    1、制定税收优惠政策支持影视制作产业的发展

    BC省政府对影视制作公司实行税收优惠政策鼓励电影动画业的发展，分为三类：本省影视制作税收减免，适用于BC省影视制作公司。‚本省影视制作服务税收减免，适用于BC省影视制作公司以及在BC省营业的外省影视制作公司。ƒBC省新媒体税收减免，适用于投资新媒体业的创业资本公司。

    2、通过政府资金引导，鼓励社会资本支持影视产业发展

    BC省政府通过半官方机构如“BC省电影协会”、“BC省电影署”等，在创意启动、资金筹措等方面为影视机构提供支持。如加拿大联邦政府遗产部下属的加拿大影视基金会中，就专门设立加拿大新媒体基金，目前该基金总数已经达到1400万加元。除通过半官方机构寻求资金支持之外，BC省当地的电视机构，也通过预购播映权等方式，将资金先期投入动画制作之中。

    3、积极鼓励本土游戏动画制作机构开发原创动画作品

    BC省动画产业园初期虽然是在为美国公司提供配套服务的基础上发展起来，但其发展过程中非常重视对本土动画机构的培育，鼓励本土动画机构开发具有自主知识产权的原创动画作品，使得园区动画企业能够掌握在与美国企业合作中的主动权，分享到更为丰厚的市场利润。

    4、发挥行业协会的协调管理作用，推动动画产业发展

    BC省各类动画产业协会在园区动画产业发展中发挥了积极作用。目前，BC省内涉及动画产业的行业组织包括BC省动画协会、BC省新媒体协会（New Media BC）、BC省动画制造商协会、动画配音协会以及作曲家、词作家和音乐发行协会等。这些协会聚集了当地以及北美周边临近地区在该领域的顶尖人才，吸纳了商界、教育机构、政府机构、电子商务、电子教育、电子游戏、视觉特技、电脑应用软件等各领域的机构入会，在动画业者、政府和投资方之间架设了畅通的信息渠道。

表5-1 BC省动画制造商协会的宗旨与行动


主要宗旨
相关行动

协调发展
联系BC省政府，提出保持行业竞争优势的相关建议，如提高税率优惠政策等；

协调相关企业和从业人员，制定动画产业从业人员的从业标准、行为规范、人员分工方案等

人才培养
联络动画学院和动画生产商，针对动画领域对人才的需求变化，提出动画课程设置的改良方案建议

信息交流
设立专门综合网站，在动画从业人员、企业、学校之间建立信息交流平台



    四、德国汉诺威博览中心

   （一）汉诺威博览中心概况

    汉诺威是德国下萨克森州首府，北德重要的经济文化中心，由于会展业发达被誉为“世界会展之都”。它承办过两届世界博览会，在全球前5大展览会中有3个在汉诺威举行；拥有世界上最大的展览场馆—汉诺威博览中心和世界第一大展览公司—汉诺威展览公司。

汉诺威博览中心占地100万平方米，内有1万至2万平方米的巨型展厅24个。室内展出面积共达47.9万平方米，露天展场27.8万平方米，还配备有功能齐全的会议中心。汉诺威博览中心每年都吸引250多万观众前往参观；每年吸引的展商约在25,000家到30,000家，其中30%以上来自德国以外，净展出面积达到160多万平方米。（图3 德国汉诺威博览中心）

    （二）政府在会展业发展过程中的作用

    1、政府资金支持会展场馆建设

    德国将展览业作为支柱产业加以扶持，不断巨额注资，用于会展场馆的扩建。仅2002年德国政府就投资了3.5亿欧元用于展览馆的扩建和设施更新，且仍以每年1.6亿欧元的速度进行投资。汉诺威博览中心所属的汉诺威展览公司的两大股东就是下萨克森州政府和汉诺威市政府。政府投资主要用于展览场馆建设，而且通过补贴、在投资等资助措施促进会展场馆规模的不断扩大，展览设备的不断完善。在政府的支持和引导下，汉诺威展览公司逐步发展壮大，专业服务水平和品牌影响力不断提升，进一步带动了整个城市会展业的蓬勃兴起。

    2、通过改善周边基础设施完善会展业发展环境

    政府除直接投资场馆建设以外，还投资改善场馆周边停车设施，建立发达的公路和轨道交通网，从而使汉诺威展览中心成为国际市场交流的最佳场所。一是道路交通发达。拥有欧洲最大的专用客运火车站和高标准通行道路，开通专线电车连接汉诺威机场、中心火车站，有两条地铁线路分别连接着飞机场和火车站。拥有专用的货运站，货运站设有能装卸大件重型货物的设备，并有多条支线直通各展览大厅。二是通行设施发达。开辟了两条人行电梯，可以将客商送达专用火车站或会展中心其他地方。三是停车场地充足。拥有约39000个停车位，场内还有一个直升机场。

    3、积极鼓励园区实施国际化战略

    德国一直致力于使其会展业面向全球，国际化是德国展览会的主要优势。德国展览组织者通过一系列的国际市场促销活动使展览会的外国参展商和参观者比重逐年增加。同时，德国展览业者除了每年组织上千家德国公司参加国外多个专业展览会之外，还在海外主要的经济增长地区定期举办近160个展览会。这不仅帮助德国公司树立了公司品牌形象，拓展了海外业务和市场，也使德国会展进一步地走向国际化。德国政府通过为企业出国办展提供经费支持来鼓励企业国际化发展。
    五、洛杉矶好莱坞电影城

    （一）洛杉矶好莱坞电影城简介

    好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国著名的电影生产基地。20世纪以前，美国的电影中心在东部纽约。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业向好莱坞的转移。1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，包括米高梅公司、派拉蒙公司、二十世纪福克斯公司、华纳兄弟公司、雷电华公司、环球公司、联美公司、哥伦比亚公司等八大影视公司，开创了“好莱坞大制作片场时代”，他们垄断了美国的电影制作、发行、放映三个环节，以电影制片人为中心，设有创作部、演员部、技术部等，各部门分工合作负责影片生产的各个环节。影片制作完成后在八大公司经营的院线放映，获取利润。20世纪五六十年代受电视的兴起等因素的影响，美国电影业曾一度陷入困境。进入六十年代末，各大电影公司开始合并重组，好莱坞迎来了“新好莱坞”时代，电影公司不再单纯是电影的生产机构，而是形成了集电影制作、有线电视网络、国际新闻出版网络、互联网于一身的跨国横向媒体巨头，并开始涉足金融、工业和商业等领域。较为完整的电影产业链条进一步巩固了好莱坞在美国以及全球电影产业中的地位。（图4 好莱坞电影城）

    好莱坞的电影产业链通常可以分为三个层次：第一层次是实质产品层，即通过电影的制作、发行、放映三个环节所形成的电影本体，这是整个电影产业链的基础和原动力，它以影院放映为目标，其主要收人来自广告和票房两个部分，其中产品内置广告已经成为好莱坞电影的一个很重要的收人来源。第二个层次是形式产品层，这是指除影院放映以外的电影产品的播映，主要包括电视播放和录像（影碟）播放。第三个层次是形象产品层，这是以电影产品的某个组成元素为基础所开发的新的产品，即衍生产品，如以电影中的人物或卡通形象为基础而生产的商品、以电影中的音乐或音效所制作的音乐CD或原声带、根据电影故事开发的游戏等等。

    （二）政府在好莱坞电影城发展中的推动作用

    好莱坞的发展在很大程度上得益于美国政府对文化创意产业的积极扶持，具体包括以下几个方面：

    1、制定税收优惠等政策鼓励文化创意机构发展

    根据《国家艺术及人文事业基金法》和《联邦税收法》这两部法律，美国政府可以对非营利性质的文化艺术团体和公共电台、电视台免征所得税，并减免为其赞助的个人和公司的税额，以鼓励社会对文化创意产业的捐赠。根据个人的不同情况，每向非营利机构捐赠1美元，其每1美元便可减少28-40美分的税。

    2、通过版权保护保障电影产品的合法收益

    美国文化创意产业的发展与其悠久的版权保护历史和健全的版权保护制度有着紧密的关系。早在1790年，美国就制定了第一部版权法。此后，又陆续制定了1976年的版权法、1988年的版权期限延长法案、2005年的家庭娱乐版权法。其中，1988年10月，美国联邦第105届国会出台的《数字千禧年法版权法》，是美国保护文化创意产品网络传播版权和打击盗版的主要依据。2003年，美国又扩大了盗版行为的立案范围，规定可以对个人盗版的主要形式——非法上传文件行为提出诉讼。

    3、放松传媒产业规制促进企业壮大发展

    1996年2月，美国通过了修改后的《联邦通信法》，成为在全球范围内率先对传媒产业放松规制的国家。新通信法的核心是放宽对广播电视业的限制，如取消了一个公司在全国范围内拥有广播电台和开办电视台数量的上限，并通过放宽所有权来促进媒体公司的兼并、联合大发展。目前，美国最大的25家媒体集团都涉足了广播影视、新闻出版、娱乐、互联网、体育、广告等众多行业。

    4、建立了担保完成发行制度等多样化的融资渠道

    美国多数制片商采用担保完成发行制度融资模式，即获得演职人员确认参与的意向后，与发行机构签订发售合同，并以合同向金融机构等投资者申请融资。其他融资方式如20世纪以来出现的电影投资资金也被引入好莱坞电影产业，即一笔资金分散投入到20至25部电影项目中，即能回避投资风险，并可保证一定比例的回报，资金主要来自保险公司、退休基金等机构投资者。

表5-2 好莱坞最具代表性的电影投资基金

私募基金名称
投向
基金总额（亿美元）

MELROSE INVESTMENT
派拉蒙
3.0

LEGENDARY PICTURES
华纳兄弟
5.0

MAGIC FILMS
迪斯尼
5.05

GUN HILL ROAD （RELATIVITY MEDIA）
索尼
7.5

GUN HILL ROAD （RELATIVITY MEDIA）
环球
5.15

DUNE CAPITAL
福克斯
3.25


    六、国外文化创意产业功能区建设中值得北京借鉴的经验

    文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱，初步形成了包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地等在内的21个文化创意集聚区。通过对英国谢菲尔德、加拿大BC省、德国汉诺威和洛杉矶好莱坞四个文化创意产业园区的研究，结合北京文化创意产业集聚区建设的实际，我们认为，值得北京借鉴的经验主要有以下几点：

    （一）制定优惠政策，鼓励本土文化创意企业发展

    鼓励本土文化创意企业和机构发展，培育一批具有国际影响力与区域特色的文化知名品牌是各文化创意产业功能区建设的重要内容之一，是各城市文化创意产业发展的核心。BC省政府通过制定差别税率、美国政府通过放宽产业规制和加强知识产权保护等政策鼓励本土文化创意产业发展。

    北京市政府通过资金支持、鼓励产品出口、加大知识产权保护力度等措施在促进本土文化创意企业发展方面取得了一些成绩。未来，可以借鉴国外文化创意产业功能区建设的经验，进一步完善产业政策体系，推动本土文化创意企业，尤其是知名品牌企业的发展。如可以借鉴BC省的差异化政策，对不同类型的文化创意企业制定不同的税收优惠政策。

    （二）支持文化创意产业领域的公共服务平台建设

    文化创意产业公共服务平台可以提供包括创业指导、技术咨询服务、投融资服务、培训和知识产权管理服务等文化创意企业发展所需的各类服务。政府在建设文化创意产业园区时，都积极致力于搭建各种公共服务平台，满足园区内企业的需求。例如，“伦敦中小企业与高校联合平台”主要帮助在伦敦西部的高校，社区团体和中小企业之间结成合作伙伴关系，解决商业问题。谢菲尔德文化产业园发展初期，为了支持园区内音乐产业的发展，以及吸引更多的音乐制作企业入驻园区，出资建立了“红带”等各类工作室向当地文化创意从业人员提供各种免费的训练课程，并对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备和场地。
    北京文化创意集聚区的发展，应充分利用好北京文化创意产业集聚区基础设施专项资金，加强集聚区基础设施、环境整治等公共设施建设，进一步优化集聚区发展环境。同时应结合各集聚区产业发展特点，建立面向特定行业需求的共性技术平台和公共服务平台，探索平台运行新模式，为集聚区文化创意企业提供功能完善、价格低廉、快速便捷的服务，为企业的创意、创新活动提供技术支撑，以增强集聚区的综合服务能力，促进文化创意企业发展水平的提升。

    （三）通过政府资金引导社会资本支持大型设施建设

    大型的文艺演出场所、艺术品交易中心、会展场所、文化旅游区等是文化创意产业发展的重要条件。国外文化创意产业功能区建设中许多大型文化设施建设都得到了政府的大力支持，并通过政府资金引导，促进了创业投资等各类社会资本进入，推动了功能区的快速发展。如汉诺威博览中心就是在政府资助下建设起来的。

    北京一些文化创意产业集聚区就是围绕大型设施发展起来的，如围绕新国展建设会展创意产业集聚区、围绕欢乐谷建设北京欢乐谷生态文化园等。因此，未来应充分发挥政府资金的引导作用，积极支持文艺演出场馆、会展场馆等大型设施建设及其周边的交通等基础设施建设，积极鼓励各类社会资本参与面向市场开放的大型设施建设以及周边的各种配套设施建设，完善文化创意产业集聚区发展环境。

    （四）完善融资担保机制，拓展文化创意产业融资渠道

    一些文化创意产品的开发，如电影、电视、游戏等，往往需要投入大量的资金。因此，拓展融资渠道成为政府支持文化创意产业发展的措施。如加拿大政府设立新媒体产业基金支持动画等新媒体企业发展；美国建立担保完成发行制度，鼓励电影领域的投资风险机构发展，使得好莱坞电影制片商能顺利融到资金。

    北京市专门成立了文化创意产业发展专项资金用于支持文化创意企业和项目。但是如何发挥政府资金的引导作用，进一步拓展文化创意产业投融资渠道。比如，可以借鉴美国担保完成发行制度，进一步完善中小文化创意企业融资担保机制；积极鼓励各类创业资本投资中小型文化创意企业或项目等。

    七、小结

    北京文化创意产业功能区建设中可以借鉴的经验总结如下：

    ——设立各项投资基金促进本土文化创意企业发展。伦敦政府设立“创意之都基金”，为伦敦创意产业中有才华的企业家或商人提供原始资本投入和商业支持以激发他们的创意潜力，基金原有资产净值达500万英镑，加上私人投资相配套，其资产达到了1亿英镑。加拿大影视基金会设立加拿大新媒体基金，目前该基金总数已经达到1400万加元，通过独立、或与私人公司联合等方式为动画制作提供前期资金保障。

    ——制定优惠政策鼓励文化创意企业发展。BC省政府针对五种不同类型的影视制作企业制定差别性税收优惠政策以鼓励文化创意企业发展。比如对于BC省影视制作公司，部分支出可以抵扣应纳所得税，包括：30%的人工成本，但最多不超过总制作成本的14.4%；学员培训不超过学员工资的15%或人工成本的3%等。
    ——搭建公共服务平台。伦敦设立文化创意产业出口推广咨询小组，协助企业签定创意产业出口市场协议，帮助创意产品和创意企业实施走向世界的品牌战略；促进金融组织与国会对创意企业提供海外发展所必要的援助等。谢菲尔德文化产业园建立“红带”等各类工作室对规模较小的音乐公司和文化团体提供价格低廉的排练场与录音设备和场地。

    ——创新投融资模式。好莱坞一个重要的成功因素在于独特的担保完成发行制度，即获得演职人员确认参与的意向后，与发行机构签订发售合同，并以合同向金融机构等投资者申请融资。制片商同时必须支付约占制作费10%的保险费，以获得专业的担保完成发行公司提供的担保合同，金融机构拿到担保书后，即可发放贷款。担保公司会向再保险公司投保，以控制风险。



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[1] 根据北京市对文化创意产业的分类标准，文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。文化创意产业主要包括:文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等。

李政协

国外文化创意产业发展实践的启示
十五时期是松江城市面貌变化最大的一个时期，那个阶段，让人印象深刻的除了道路和各类建筑外，就是不断发生的各种开工典礼和通车仪式了。来过松江的，都为这几年松江城市面貌的日新月异而感叹。作为松江人，我们都很自豪，但城市规模的扩张、制造业企业的增加都是有其限制的。06、07两年，我们开始感到，随着国家对土地宏观调控力度的不断加大，以往大张旗鼓，通过固定资产投资来拉动区域经济发展的道路已经快走不通了。
那么，今后松江依然走在市郊经济发展前列的立足点在哪里呢？
经济发展是讲“阶段”和“条件”的，产业定位更是有其客观规律，研究松江今后的经济发展，离不开对自身“阶段”和“条件”的认识，也离不开对已走过这种“阶段”和“条件”的案例的仔细分析和总结。正是带着这样的想法和目标，我们试图利用在法国、意大利和奥地利的培训生活来体会、感受和系统了解发达国家的解决之道。
列数此行中给自己留下印象深刻的事物，当然也是这些城市得以响誉世界的产品，发现无论是巴黎的时尚产业、米兰的男装及皮具设计、威尼斯的彩色玻璃，还是茵茈布鲁克的水晶，都无不体现出当代欧洲经济发展的趋向，即创意产业正越来越成为推动经济发展的主导产业。
下面我们就试着就“创意产业发展实践”这个课题，展开一些粗浅的探讨。

一、创意产业的由来
创意产业古已有之，英国在十八世纪已经开始实践文化创意产业。不过长期以来，创意一直没有被看作产业或者产业化程度还不高。早在1986年，著名经济学家罗默（P. Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别小组。
1997年英国大选之后，首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位。布莱尔还着手成立了“创意产业特别小组（ Creative Industry Task Force ）”，并亲自担任了主席，推进文化、个人原创力在经济中的贡献。
英国创意产业特别小组先后于 1998年和2001年两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色。
    创意产业这个观念自英国正式被正名，并在几年内快速地被新加坡、澳洲、新西兰、台湾与香港等国家和地区调整采用。

二、创意产业的定义
所谓“创意产业”，就是指那些很大程度上依靠个人创意，技能和天赋而建立起来的，并且在知识产权的建立和保护下，能够为社会创造潜在工作职位并带来潜在社会财富的产业的总称。这个定义可以使我们马上关注到创意在财富和就业方面所创造的经济回报，同时看到对知识产权的保护措施带来的回报。

很多经济较发达的国家都选择将文化创意产业作为重点发展的行业，但发展水平不一，我们这里列出的是一些发展水平较高、已形成一定特色的国家来进行探讨。

三、国外创意产业发展实践
（一）英国的创意产业发展
据英国官方统计，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业，在过去的十年间年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，创意产业增加值占GDP的比例超过5%；创意产业的平均出口年增率为11%，超过外贸3%的年增长率，以及服务出口7%的增长率；创意产业提供就业机会的平均年增率为3%，与此同时，整个英国经济的就业人数只有1%的增长。
    近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策相契合。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括：
（1）加强创意产业的基础研究
    英国对创意产业进行了大量的基础研究，创意产业特别小组于1998年和2001年出版两份《 Creative Industries Mapping Documents》报告，1998年，出版的《Exports: Our Hidden Potential》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《The Regional Dimension》研究了创意产业的地区发展；2000年，《The Next 10 Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《Creative Industries Economics Estimates》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
（2）培养公民创意生活与创意环境　
    政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。
（3）重视数字化对创意产业的影响
近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量（例如电影数字化制作等），而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化（例如：在线销售、在线支付与消费等）。
为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，Consumers Call the Tune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2000年，创意产业特别小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年做出响应，提出了相应的具体做法；2002年， Screen Digest Report on the Implications of Digital Technology for the Film Industry研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。
（4）积极探索国际合作与交流
英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。
（5）为中小企业筹措资金
    英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府也积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。为创意产业从业者寻求资金，是 1997年创意产业特别小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA: National Endowments for Science, Technology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

（二）、美国的创意产业发展
近年来，创意产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。在对GDP的贡献和创造就业两方面，已经持续超过美国经济中的其它部门，同时在美国出口增长中也扮演着日益重要的角色。
    据《美国经济中的创意产业： 2004年报告》提供的数据，在1997-2002年，美国核心创意产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心创意产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体创意产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。
    在就业方面，2002年核心创意产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部创意产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部创意产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。
    在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国创意产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。 2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心创意产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
    20世纪70年代以后，随着美国创意产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其创意产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：
（1）重视版权保护
    美国政府相当重视对创意产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着创意产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等
（2）加强版权立法
    美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为创意产业的繁荣提供法律保障。
（3）实施数字化版权保护战略
    美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国创意产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和创意产业界提供数字化版权保护。
（4）推动版权保护国际合作
    70年代以后，美国创意产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和创意产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。

（三）、法国的创意产业发展
对于文化，法国与美国采取的管理模式完全不同，其在文化发展上不太信赖市场机制。法国以艺术大国自居，因此发展重点基本上是以文化和艺术为主轴。在第三共和时期，国家鼓励创作，政府试图在国家与个人涉及范围之间加以区分，国家负责必要公共事务的运作（例如教育机构、文化资产机构）；而个人、企业和市场经纪人则负责其他的事务。公共事务主要包括：维护和保护教育资产、建造纪念馆；制订文艺法规保护文化资产；全力发展博物馆设施；举办文化展览活动，其1889年和1990年的法国百年艺术展最为突出。
第四共和时期，法国文化创意发展在本质上是急剧变化的，此时仍以传统艺术为主，但文化艺术的思潮已经产生多样的转变，虽然此时艺术市场蓬勃发展，但1962年开始产生危机，市场发展顿时减缓，其关键因素就在于高效率的创作生产，以致于产品价值加速膨胀，造成危机。
法国于1959年1月8日成立文化部，统一管辖文化及艺术领域之相关事务，文化部在政府团队的优势地位解决了文艺界先前的问题，文化部相继推出几个政策：将艺术家纳入社会安全制度、在国外举办法国艺术活动、国家文艺或当代艺术的推广。此文化行政机构在1959年设有文学艺术司音乐表演处、教育处、文学处、博物馆总司、建筑局，并接管来自教育部的文献局和工业部的国立电影中心。1961年增设戏剧、音乐和文化活动司。1962年增设艺术创作处和文物造册列管处。1964年增设古代文物遗址处和国立现代艺术中心。
l         法国设计业发展迅速
    作为创意产业重点行业之一的设计业，在法国发展迅速，具有良好的国际声誉。法国设计业所涵盖的设计领域主要包括：产品设计、服装设计、时尚设计、企业形象设计、视觉传达设计、环境设计、包装设计、设计研究等。其中，产品设计占所有设计公司业务量的 60%，是设计公司主要的业务内容，但是产品设计的利润率相对较低，包装设计利润率相对较高。据法国工业设计促进协会统计：法国设计业的年营业额约为30亿欧元。
法国绝大部分的设计公司位于巴黎。据法国工业设计促进协会的统计，巴黎聚集了全国 55%的设计公司，提供了全国76%创意设计工作岗位。
l         法国文化创意产业的特点
1、“法国艺文机构”继续以强势作风推动艺文事务，并实行政策来弥补市场机能的不足，不断修正策略，并建立具有代表性的地位。
2、在艺术“教育”方面，造形艺术源自美术，虽然形式有变，但扎实根基是不变的。艺术教育为一独立架构，并在大学中培养未来的艺文机构、市场和传播人才，于是可看到美术领域之外的惊人发展，并与协会、大学等机构相互影响。
3、法国一方面对自己的传统文化而骄傲，另一方面也在外国文化的强力竞争下感到无奈；其发动如1994年〈杜邦法〉中要求在新闻传媒和网络等借口捍卫法语的地位，针对的就是各产业面临英语文化侵蚀的状态。所以，法国并不把重心放在“文化产业的发展”，而是较重视“文化的发展”，其强调的是文化与国家形象如何互相结合。
4、市场机制虽可藉由交易与价格机制诱发“创意”的产生，但市场亦有严重的缺陷。艺术、文化与创意在本质上属于主观的创作与评鉴，因此以价格来当作评断的依据，容易产生投机炒作的弊病。例如现今许多值得深思的文艺电影，却因票房不佳而使大众失去欣赏的机会。因此若着重于文化创意产业的“产值”，反而容易忽略了文化的本质而使其产生质变。所以，法国才会为了对抗英语文化的侵略，强调自己母语的优越性，并提出因应之道。

（四）、丹麦的创意产业发展
丹麦政府对推动文化创意产业的发展不遗余力，文化创意产业已经成为带动丹麦经济发展的一股最重要的力量。根据丹麦统计局的数据，1992-2005年期间，丹麦文化创意产业的年平均增长率超过20%，是丹麦国民经济中增长最快的行业之一。
为促进创意产业的发展，丹麦文化部和贸易产业部共同发表了一份有关提升丹麦创意产业的研究报告《丹麦的创意潜力》，详细阐述的丹麦文化创意产业的范围，以及产业政策的策略重点。
丹麦将文化创意产业归纳为 9大领域，其中每一领域包括从产品制造、关联产业部门到相关服务的产业链的详细定义。丹麦政府选择了电影产业、音乐产业、新兴媒体的内容生产、文化产业化作为其文化产业发展的四个重点领域。
此外，丹麦政府为了促进文化创意产业与产业化以及经济发展互动，在文化创意产业政策上提出了五大战略方向：
l         为文化创意产业领域提供更多的风险资本和创投基金
l         提供文化创意产业的专业知识培训，为文化创意产业建立创新环境
l         重视文化创意产业的全球化发展
l         为文化创意产业建立有效的市场机制，规范市场环境
l         改善文化创意与产业界之间的互动关系，促进文化与产业互动发展

（五）、瑞典的创意产业发展
瑞典已发展成为当前世界创意强国，正形成强大的产业聚集效应，而且明显向城市集中。据有关统计报道，瑞典大约有 9%的就业人口从事文化创意产业。从1994-2005年瑞典就业人口的统计数据来观察，瑞典文化创意产业中成长最快的是设计业和多媒体产业，其次是精致艺术(包括表演艺术、平面艺术、文学等)。瑞典的文化产业发展明显向都市集中，尤其以斯德哥尔摩最为明显。拥有全国 1/5就业人口的斯德哥尔摩，竟然占有全瑞典1/3的文化产业人口。
瑞典最具有国家代表性的文化创意产业，首先要谈电影与音乐，因为瑞典是全球第三大音乐输出国，电影产业更是成功，数十年来产生了许多经典名片和电影奇才。
瑞典的汽车与建筑业能在国际市场上大获成功，除了顶尖的高科技人才外，工艺设计也是关键性的因素，它已经成为一种足以代表瑞典文化特色的国宝级产业。

（六）、日本的创意产业发展
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有 430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分 3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。

四、案例中的体会
上述六个国家在发展创意产业实践方面有很多共性的点，也有一些自身国家的特色，我们分析他们的共性点，主要存在以下六个方面：
n       创意产业是很多国家经济发展到一定水平后的共同选择，代表了产业发展的方向。
n       创意产业是服务业外包达到一定聚集度后出现的新的规模产业。
n       创意产业发展都是在政府倡导、扶持和培育下实现快速发展的。
n       创意产业涵盖范围很广，必须选择性地发展某些领域。
n       知识产权的保护是创意产业良好发展的前提。
n       创意+产业，并不等同创意产业。要想实现良性循环，必须融同产业链。

对于这些共性点的把握将有助于我们探索松江的发展定位和发展途径。

五、上海松江的创意产业发展
（一）、上海中心城区创意产业的发展
上海的创意产业走过了一条从自发集聚到政府引导的发展之路。从上世纪90年代起，上海一些从事艺术、设计的创意者们已开始自发地聚集到莫干山路、泰康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事文化创意活动。2004年下半年，上海市经委看到了创意产业未来的发展方向，积极寻找国外一些发达国家在创意产业方面的经验，结合上海特色，在11月份组织成立了“上海创意产业中心”，2005年4月，上海首批18家创意产业集聚区挂牌，建筑面积总共占地30多万平方米。
集群化是上海创意产业的一大特点。所谓集群化是指某个特定产业中相互关联的、在地理位置上相对集中的若干企业和机构的集合，具有很强的群体竞争优势和集聚发展的规模效益。位于旧厂区的创意产业基地，外部环境宽松、可塑性强，企业运营成本低，产业集聚地具有很强的吸引同类企业入驻的能力。同时，有的基地已初步形成了较完整的产业业态，影响和带动周边地区的发展。如泰康路艺术街，云集了与视听艺术相关的中外小企业 160多家，包括画家工作室、设计室、画廊、文化中心、时装展示中心等，这些企业以创意设计为核心，涉及视觉创意设计各个领域，形成了完整的产业链。除了这些艺术机构外，餐饮、服务业等商业产业及文化娱乐产业紧随其后，并且带动了旅游、租赁业、房地产业等行业的联动发展。
如果我们归纳上海中心城区创意产业发展的主要特点，这些特点包括：
（1）形成了以设计创意为特色的重点领域。包括与文化相关的创意设计，如网络媒体、时尚艺术、影视制作、环境艺术、动漫艺术等；与工业、建筑相关的创意设计，如工业设计、室内设计、建筑设计等；与消费相关的创意设计，如时尚消费设计、服装设计、广告设计等；与传统相关的创意设计，如工艺美术品制作等。
（2）布局上出现了一批创意产业园。目前，上海市区已建成18家创意产业园区。目前正在推进建设和改造的创意产业园区有16家。同时，还准备一些后备改造项目。
（3）探索走与历史建筑改造相结合的途径。上海中心城区拥有大量老洋房、老厂房、老仓库等优秀历史建筑，体现了城市发展在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值。通过改造，使这些老厂房注入新的产业元素，老建筑里集聚新的机制和新的增量，使老厂房成为创意设计类企业十分乐意进驻的场所，成为实施科教兴市主战略的一个新的增长点。

（二）、松江发展创意产业的条件分析
n       唯一性条件：松江大学园区目前已有约8万学生，学科专业近200个，其中有近100个创意类的专业，涉及教师和学生总数可达4万人，占大学园区总师生数的45%。可以说，创意类学科已成为松江大学园区的第一品牌学科。这是松江发展创意产业最具优势的地方。而且，这些学科分布广泛，涉及众多产业领域。
n       经济水平条件：松江工业化水平已达到一定阶段，创意产业将为下一步产业增加值提升创造条件。当经济发展到一定阶段，创意设计的重要地位凸显，才逐渐分离出来形成了独立的产业。这一分离，一方面有利于突破传统产业的原有束缚，更充分地发挥想象，扩大创新空间；另一方面创意设计跳出了为本企业服务的圈子后，有利于向其他行业、企业渗透，既获得规模经济效益，又提高了其他行业的产品附加值。松江目前的制造业基础已有条件接受创意产业作为一种独立产业存在。
n       比较优势：目前市中心区以老建筑改造为特色的创意产业发展定位与松江的定位会有一定错位，将会形成互补、互动效应。
n       与城市总体定位的关系：松江以旅游业为代表的现代服务业发展将在未来几年出现爆发式增长，也为创意产业发展提供了机会。
n       物理空间：大学城北部尚有约10平方公里土地待开发，这一区域在上一轮的城市规划中是作为居住用地存在的。2005年后，松江新城阶段性商品房供大于求，于是开始考虑调整规划用途。目前正由区规划局和新城公司一起对该区域做前期研究。我们认为，在这样一个集合了交通便利、科技配套、旅游综合开发等理念于一体的松江新城最后的钻石区域，惟有发展“创意产业”这样代表经济发展未来趋向的产业才能最大限度的有利于松江的可持续发展。

经过上述分析，我们有理由得出结论：松江具有发展创意产业的基础条件。

（三）、松江发展创意产业的定位分析
由于世界上各个国家或地区经济发展水平不同，工业化、城市化、现代化发展进程不同，人均收入和人力资源结构不同，因此创意产业的发展方向和发展重点各不相同。松江发展创意产业必须要了解与欧美等发达国家城市的差别，才能准确定位。这些差别主要体现在：
1、经济水平和工业化、城市化发展阶段不同。英国等发达国家的创意产业是在工业化和城市化完成之后发展起来的，所以英国更加注重文化、体育等精神领域的开发与建设，创意产业成为为英国打造文化帝国服务的产业结构。松江还未完成工业化和城市化进程，所以发展创意产业，必须要为自身的产业发展方针服务，为产业结构升级服务。
2、对创意产业概念内涵的理解不同，我们所强调的创意产业与传统产业的联系度更高。从创意产业的内涵来看，文化无疑是创意产业的主要要素，但是文化产业决不等同于创意产业，文化创意只是创意产业的一个部分。因为文化创意可以产生于任何经济活动之中，在出土的古代陶器上就已发现有创意的花纹图案。在各类传统产业里都有涉及美学的设计，如工业设计、建筑设计，以及时尚消费、广告商标、企业形象的设计等等。但早期的设计还局限于为本企业或本行业服务，没有分离出来成为独立的产业。创意设计只有跳出了为本企业服务的圈子后，才能向其他行业、企业渗透，既获得规模经济效益，又提高了其他行业的产品附加值。如建筑设计，跳出建筑工程公司，可不受工程公司业务范围和传统规范的限制，从而扩大了创新空间，并在为各类建筑的设计服务中扩大规模、积累经验、不断创新。如依托上海同济大学的建筑设计园区的年营业额已达20亿元。
从这个意义上看，创意产业是知识经济时代社会生产又一次分工的产物，有人把它归入现代服务业的范畴，也有人把它视为传统三大产业之外的第四大产业，目前如何归类尚难有定论。但创意产业与三大产业都密切结合，在一定程度上还促进了三大产业间相互融合，这是显而易见的。如昆明世博会，既有农业种植，又有工业生产和建筑，还有服务业，三者密切结合；而其核心是一种人类的创意——“世界园艺博览会”。
正是基于以上两点考虑，松江的创意产业需要根据松江经济发展实际水平和工业化、城市化发展阶段，不能以文化创意作为主体，而需发展以产业为主的创意产业，从而为城市功能转型、为产业结构升级、为二三产业融合发展服务，将创意产业融入城市文化与城市建设之中。

（四）、松江发展创意产业的思路和途径
1、以产业集聚为核心，引导形成载体。重点建设松江大学城创意产业园。
把载体建设作为工作重点，积极推进创意产业园区建设，使创意产业园区成为创意企业和创意人才的集聚地，创意产业的发源地，创意成果的展示窗口，成为松江城市功能的一个新亮点。
从对松江发展创意产业的基础条件的分析可知，大学城北部配套区从区位而言，其四面分别是松江最具发展潜力的四个点。南侧是有七所高校、10万师生的大学园区；东侧是轨道交通9号线的大学城站；北侧是佘山国家旅游度假区和文广影视基地；西侧是长江三角洲区域新近的考古发现——广富林古文化遗址。这样的区位，应该可以建成中国一流的创意产业园区。
2、构筑产业链，把握创意产业发展的关键。
创意产业实际上有两个部分，一个是创意，一个是产业。创意应该说自古就有，但是产业问题一直没有明晰化，关键是要构筑创意产业的产业链和产业的延伸。目前发展创意产业，最常见的问题就是不能构筑完整产业链。要在较短的时间形成竞争力，首先需要打造出一条符合市场规律的完整的创意产业链，提高创意产业与其他产业的关联度，使创意产业对推动制造业发展，推动消费和推动文化产业发展发挥应有的作用。如何在松江高校资源与工业企业之间找到对接的点，是松江发展创意产业首先面临的难题。
大学城落户松江已有五年，按理大学与地方间的产学研互动可以进入良性循环的阶段了。但事实上，“地校互动”目前看，还更多的是松江政府与大学之间礼节性的座谈、交流等。找不到利益的对接点、高校资源与企业需求不匹配等依然是棘手的难题。
通过建设创意产业园区的形式，力求在物质空间上为学校与企业构建一个资源对接、整合的平台。同时发挥双方优势，延伸产业链，提高行业技术变革的相关度。
3、从产业发展出发，重点推进研发设计（包括工业设计、服装设计等）、影视和媒体内容制作、时尚消费设计等。
   松江二产企业的特点就决定了松江发展创意产业，必须要在工业产品设计领域寻找突破点。东华大学所具有的全国领先的面料研发及服装设计优势将在产业园中得以进一步强化。工程技术大学在汽车、轨道交通、材料学等领域的应用性研发能力也将更好发挥。复旦上海视觉艺术学院在多媒体、时尚产业领域的优势等也将是松江发展创意产业的良好资源。
4、与文广集团等合作，争取使松江成为接受新媒体郊迁的接受地，打造为上海最具规模的影视和传媒基地。
    社会经济发展到一定阶段，原本聚集在城市中心区的许多产业都会出现郊迁。影视制作、媒体内容制作，甚至整体文化广播影视系统都能在郊迁中获得大发展。一方面是由于中心区高昂的租金对这些产业有挤出效应，另一方面，也是由于郊区相对开阔的空间有利于这些内容制作者降低心理压力和提升创意能力。所以，须与文广集团沟通整体迁至松江新城的事宜。这将是继松江大学城、轨道交通线以后，对松江经济社会生活产生重大影响的又一件大事。

（六）、松江发展创意产业所面临的挑战
（1）国际竞争日趋激烈。中国加入WTO后，逐步放宽了外国产品和企业进入中国市场的限制。目前日本、韩国等国的动漫画、电脑互动游戏等产品在我国已经占据了很大的市场份额，国际上一些著名的文化、传媒、影视业巨头更是携资本、品牌、渠道等优势开始大规模进入中国市场，这对我们创意产业的发展既是一次良好的机遇，同时更是严峻的挑战。
（2）创意产业人才匮乏，特别是既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感迸发、创意迭现的创作者。
（3）针对创意产业的法律保障体系还不完善。创意产业的真正核心在于创新和创造力，而对知识产权的保护实际上就是对人的创造力和创新能力的保护，因此，创意产业的发展离不开对知识产权的保护。而这些方面，我们国家也只是刚刚起步。

李政协

东莞市人民政府办公室关于印发《关于促进创意产业园区发展的实施意见》的通知
（东府办〔2008〕83号）


各镇人民政府（街道办事处），市府直属各单位：

　　《关于促进创意产业园区发展的实施意见》业经市人民政府同意，现印发给你们，请认真贯彻执行。


东莞市人民政府办公室

二○○八年七月三十一日



　　关于促进创意产业园区发展的实施意见


　　创意产业是以创意为核心，以城市独特的信息流、人才流、现代物流、资金流等社会资源为依托，为工业、文化等服务的智能创造业，是二、三产业共同发展的结合点，是城市经济发展的新方向。创意产业园区由于技术、人才的高度集聚，被看作是创意产业发展的“孵化器”和“酵母菌”，是创意产业链中的重要一环和重要载体。它对于激发全民创新意识、建设创新型城市、转变经济增长方式、引领产业向高端发展、实现产业结构升级具有重要的推动作用。若能抓住机遇大力发展创意产业，无疑将有助我市产业经济从外延型扩张走向内涵型增长，跳出“双边缘”困境，对我市国民经济又好又快发展具有重要的意义。我市十二届党代会提出，要结合发展工业设计、艺术设计、动漫设计、广告策划等创意产业，推动传统产业集群由“加工制造中心”向“营销中心、技术中心、设计中心、时尚中心”转型。因此，为了扶持促进我市创意产业园区建设，推动我市产业结构转型升级，增强城市创新力和综合竞争力，实现经济社会双转型，特制定本实施意见。本实施意见所指的创意产业园区是指按照《东莞市创意产业园区认定管理办法》有关规定进行申报并经认定的创意产业园区。



　　一、促进创意产业园区发展的指导思想、基本原则及重点领域

　　指导思想：要紧紧抓住国际产业结构调整的机遇，立足于我市经济社会发展水平，着眼于优化产业结构，以市场为导向，创意为核心，创新为动力，大力发展创意产业园区载体建设，促进创意与经济的融合，突出“政府引导、机构引领、企业主体、市场运作”的推进模式，注重统筹，加强协调，逐步确立创意产业作为我市新兴产业的重要地位。

　　基本原则：坚持政府引导与市场推动相结合；坚持创意园区定位与产业结构及产业特点相结合；坚持全市统筹与镇（街）为主相结合；坚持示范引领与面上带动相结合；坚持功能开发与环保节能相结合；坚持合理规划与发挥特色相结合；坚持对外开发与对内开发相结合。

　　重点领域：必须立足我市坚实的制造业基础，注重培育形成具有我市特色的创意产业园区，重点发展研发设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等四大领域。

　　1. 研发设计创意。重点发展与工业生产和计算机软件领域相关的设计行业，包括工业设计、软件设计、服装服饰设计、家居家具设计、广告设计、模具设计等。

　　2. 咨询策划创意。重点发展为企业或个人提供各类商业、投资、教育、生活消费及其他咨询、策划服务的创意活动，包括各类专业咨询、信息服务、现代物流、市场调查、会议展览等重点行业。

　　3. 文化传媒创意。重点聚焦新闻出版、影视制作、文化创作与表演、文化科技、动漫游戏等文化创意。

　　4. 时尚消费创意。重点发展在引导消费、丰富生活中体现创造性及其价值的创意设计活动，包括旅游、休闲、时尚、美容、美食、婚庆、节庆、摄影等行业的设计策划。



　　二、构建多方联动发展机制，加强创意产业园区的规划布局

　　要建立畅通有效的工作机制，成立市创意产业发展领导小组，研究提出全市创意产业发展中的重大战略决策，统筹协调解决全市创意产业发展中的重大问题，指导协调推进创意产业园区建设。领导小组下设办公室，由市经贸局牵头，市直有关部门配合，负责日常具体组织协调推进工作以及制定创意产业园区发展规划、引导创意产业园区发展等。各镇（街）政府要指定牵头单位协调推动当地创意产业园区发展的有关事项，企业要设立以市场化运作为主体的专门组织机构，构建市、镇（街）、企业三方共同推进创意产业园区发展的工作机制。

　　（一）市经贸局作为牵头单位，要统筹全市创意产业园区的布局规划、产业导向、政策协调，制定创意产业园区认定管理办法等政策措施，并负责有关扶持政策措施的组织实施、检查和监督。市发改局、财政局、文广新局、国土资源局、城建规划局、环保局、工商局、科技局、教育局、劳动局、安监局、税务等部门积极配合研究落实相关扶持政策措施。

　　（二）各镇（街）政府要积极协调推进所在地区创意产业园区建设，要以企业为依托，充分调动政府、高校、科研机构及其他投资主体的积极性，拓展地区产业发展新空间；同时，做好本镇（街）创意产业园区的规划、建设、融资、招商和管理工作，协调本镇（街）宣传、文化、教育、规划、财政、国土、税务、工商、科技、环保、劳动、安全等部门，落实相关配套政策，为创意产业园区的又好又快发展营造良好的服务环境。

　　（三）各有关企业、行业组织、高等院校、科研机构是创意产业园区投资建设、经营管理的主体。凡是有条件、且符合创意产业园区建设要求的企事业单位，都可主动与所在镇（街）政府职能部门联手，积极探索崭新的运作模式，处理好房屋产权人、开发商和入园企业三方面的利益关系，做好市场开拓和行政后勤服务，积极创建我市品牌创意产业园区。其中，对于位于市区和各镇（街）中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等建筑物，可结合“三旧”改造，在“三个不变”的基础上可按照“五个变化”（即企业在原来这块地方房屋产权关系、房屋建筑结构、土地性质不变的基础上，产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化可发生变化）的要求建设为创意产业园区。

　　（四）鼓励各行业协会、科研院校、中介机构等积极参与创意产业园区的建设，配合企业参与项目的前期策划、评估、可行性论证和招商等，并做好统计、调研等服务工作，促进创意产业园区建设规范化、法制化和市场化。



　　三、树立科学发展观，因地制宜发展各具特色的创意产业园区

　　在创意产业园区建设过程中，既要重视新建创意产业园区建设，也要注重对市区和各镇（街）中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等建筑物的保护和开发利用，结合“三旧”改造、旧工业园区更新改造，通过创意设计和改造，在保留老建筑原有主体结构的基础上，为其注入新的产业元素，使老建筑成为激发创意灵感、吸引创意人才、集聚创意产业的场所。在推进园区升级的同时，应当注意防止改造利用只停留在单纯空间利用的较低层面上，应参考学习国内外的成功经验，根据文化、经济、环境需要，建设出具有艺术性、时尚感、高效节能的高品质创意产业园。同时，还要充分挖掘和利用各镇（街）不同的产业集聚资源，打造功能错位、形态多样、各具特色的创意产业园区，使其成为推动区域经济发展的新载体和新亮点。

　　（一）鼓励利用闲置楼宇、仓库和旧工业区、旧厂房进行改扩建，配合城市“退二进三”，结合当地产业特色，建设主题鲜明、具有都市型产业特点的创意产业园区，推动创意产业与都市产业相结合。

　　（二）鼓励利用现有特色工业园区、开发区和科技园的人才、技术、信息、土地、政策等条件，建设软件设计、模具设计、服装设计、家具设计等与工业园区配套的创意产业园区，推动创意产业与本地制造业相结合。

　　（三）鼓励利用我市已有并被认定具孵化器功能和文化企业集聚基地的成熟时尚文化消费圈，建设以文化传媒、时尚消费类等为主题的创意产业园区，推进创意产业与商贸流通服务业相结合。

　　（四）大力实施品牌战略，通过创意园区及企业系统化的包装、策划、宣传、推广，发展壮大园区及企业品牌，着力培育和打造一批具有较强实力、竞争力和影响力的创意产业园区及龙头企业，使创意企业真正成为市场主体，吸引国内外创意品牌企业落户园区，促进产业的集聚和发展。



　　四、发挥示范园区的带动作用，加快重点创意产业园区的建设步伐

　　根据我市现有产业集群布局特点，突出重点，选择有一定产业集聚基础的2-3个创意产业园区作为示范园区，充分发挥示范园区对全市创意产业发展的示范带动作用；同时还要抓一批重点园区的提升、规范和授牌工作，鼓励市松山湖、虎门港和东部生态园三大产业园区在现有基础上建设发展创意产业园，以加快形成我市创意产业发展的集聚效应和品牌效应。对上述园区，市有关部门要通过规划引导、政策扶持、专项协调等方式加以扶持；各园区所在镇（街）要主动跟进，落实有关配套政策，建立快速有效的工作机制，及时协调解决园区建设过程中遇到的问题；承担园区建设的投资主体，要成立专门的工作班子，强化总体规划和功能定位，明确阶段性工作目标、进度和具体责任人，高起点地发展创意产业园区。



　　五、积极做好专业性招商，提高创意产业园区的招商引资水平

　　企业在做好园区总体规划和功能定位的同时，要加强与所在镇（街）的互动，前瞻性地做好园区专业性招商工作。一是要突出要素整合、优化资源配置，努力将优质存量资源转化为发展创意产业招商引资的载体；二是要突出重点，锁定一批在国内外有实力、有科技含量、符合创意产业特点的品牌强势企业入驻园区；三是要创新招商方式，创造性地拓展各类招商渠道，加强与有实力和有知名度的国内外中介策划机构及战略性合作伙伴的联系与合作，充分发挥国内外专业中介机构的作用，努力引进一批与城市功能和生态环境相协调，多层次、多门类、丰富多彩的企业群体。



　　六、拓宽创意产业园区的融资渠道，加大财政资金对创意产业园区的扶持引导

　　（一）完善多元化投融资机制和融资担保体系及政、银、企三方合作机制，积极向银行推介重点项目，引导银行加大对创意产业园区的信贷投入；鼓励企业通过资本运作、引进战略投资者、吸纳社会资本等形式筹集发展资金，积极支持符合条件的创意企业改制上市融资；完善中小企业融资担保体系，鼓励金融机构开展创意企业知识产权质押业务试点；对融资担保机构担保的业务，银行应适当简化贷款审批流程，提高贷款审批效率。

　　（二）为进一步扶持引导创意产业园区的发展，由市经贸局牵头会同相关职能部门，根据我市实际情况，借鉴国内外其他城市的成功做法，深入调研，在整合我市现有优惠政策的基础上，研究制订促进我市创意产业园区发展的财政扶持政策。



　　七、构建多层次的服务体系，优化创意产业园区的发展环境

　　（一）构建公共服务平台。完善信息服务平台，为创意企业提供国际信息、产业动态、市场行情、人才资源等相关信息；建立健全展示交易平台，为创意主体提供产品展示、市场互动、交易发布等信息服务；搭建国际合作、国际招商和投资促进服务平台，重点推动与世界各国和地区创意产业政府主管部门及机构建立工作联系，加快产业国际化步伐。

　　（二）鼓励和支持中介机构、行业组织发展。加快发展经纪、代理、评估、鉴定、推介、咨询、拍卖等创意产业领域的中介机构，进一步规范中介机构的经营行为；适时筹建符合国际惯例、有利于促进产业升级的创意产业行业协会，充分发挥行业协会在引导产业升级和拓展业务等方面的作用，加强行业自律，为创意产业企业提供良好服务。

　　（三）加大知识产权的保护和宣传力度。要在全市创意产业园区营造尊重创新、鼓励创新、保护创新的良好发展环境，提高创意产业园区掌握和运用知识产权的能力，加大对侵犯知识产权行为的打击力度，充分发挥知识产权法律制度激励创意、保护创意的作用。与此同时，要加快创意产业园区信用体系建设，建立完善征信、评估、管理、监督等系列制度，加强诚信宣传，形成尊重信用、维护诚信的健康秩序。



　　八、加快创意产业人才培养和引进，为创意产业园区发展提供智力支撑

　　（一）建设创意人才培育基地。加强高等院校、职业技术院校、社会培训机构与创意产业发展对人才需求的对接，开展多层次、多类型的创意专业教育，有针对性地设立一些与创意产业相关的学科，支持院校与创意产业园区及企业联合建设创意产业人才培训和实习基地，加快培育创意研发、经营管理、营销经纪等紧缺人才。

　　（二）建立创意人才流动机制。鼓励高等院校、研究机构和企业开展创意人才的国际交流，在输送人才学习国际先进经验的同时，引进海内外高级创意人才；充分利用我市区位优势，加快承接港澳台的先进创意产业和创意人才，招揽一批具有国内外影响力、善经营、懂管理的创意领军人物，加速创意人才集聚。

　　（三）建立创意人才奖励制度。设立创意人才发展激励机制，对发展创意产业做出突出贡献的集体和个人经申报和认定，给予表彰和奖励。

　　附件：东莞市创意产业园区认定管理办法

　　附件

　　东莞市创意产业园区认定管理办法




　　一、定义

　　创意产业是以创意为核心，以城市独特的信息流、人才流、现代物流、资金流等社会资源为依托，为工业、文化等服务的智能创造业。

　　创意产业园区是依托我市先进制造业、现代服务业发展基础，利用城镇中心区工业建筑为主要改造和开发载体，以创意产业链为聚合，所形成的以都市型工业、创意产业、生产性服务业等为发展重点，并经市经贸局会相关部门共同审核认定的功能区域。



　　二、创意产业园区的认定标准

　　（一）新建创意产业园区认定标准

　　1. 园区注册地和经营地要位于东莞市辖区内。

　　2. 园区要有明确的招商规划和产业定位。园区建设要符合全市城建规划总体要求，并逐步按照产业定位形成区域特色，园内80％以上的入驻企业为从事都市型工业、创意产业、生产性服务业等经营活动。

　　3. 园区可以在原有已形成一定规模集聚的区域或街道基础上进一步加以整合，具备一定的建筑规模，一般应在1万平方米以上，入园或已签订入驻协议的企业在20家以上或出租建筑面积率经核定超过50％以上。

　　4. 园区的建筑外型应与城镇建筑形态、周边环境相和谐，园区的房屋建筑结构应符合本市相关建筑标准。园区入驻企业不得擅自改变建筑结构和使用性质，入驻企业的二次装修应按规定上报有关部门批准。

　　5. 园区消防、安全、卫生、环保等应符合相关规定。园区入驻企业的一切活动不得干扰周边居民、企事业单位的正常生活和工作秩序。

　　6. 园区管理制度健全，设立专门的管理机构、配备专职管理人员。园区管理机构负责园区的统筹协调、对外招商、物业管理和提供配套服务，管理人员分工明确，职责到位。

　　7. 园区能提供适合创意企业发展的工作环境、配套设施和服务功能。园区内水、电、通信、道路等公共设施完善，能根据客户需求和自身条件提供宽带网络、会务、展示等配套设施及服务功能。园区应设有为创意企业、设计人员提供交流、互动、集聚和各种创意作品展示的场所。园区内的配套服务设施占用面积原则上不超过园区总面积的25％。

　　8. 园区应建立入驻企业档案，配合相关政府职能部门做好园区统计，并配合所在镇（街）相关职能部门对入驻企业开展管理与服务。

　　（二）改建创意产业园区认定标准

　　1. 所谓改建创意产业园区是指符合各镇（街）实施产业结构调整要求，并纳入各镇（街）“退二进三”规划内，利用各镇（街）中心区的旧工业区、旧厂房、旧大楼等“三旧”建筑物作为建设载体的创意产业园区。

　　2. 改建创意产业园区应有明确的投资建设和经营管理主体，明确的总体规划和功能定位，以及阶段性工作目标和计划进度安排等。

　　3. 对改建创意产业园区的认定标准要求可适当放宽，按照“三个不变”的原则，即：房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，予以提前认定并给予园区两年筹备期，筹备期内只发文认定并不进行授牌。



　　三、创意产业园区的行业范围

　　结合我市产业发展实际，我市创意产业园区建设应重点发展与工业八大支柱产业相关的创意产业，重点涵盖了研发设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等四大领域。



　　四、创意产业园区的认定和管理

　　（一）管理部门

　　根据《关于促进创意产业园区发展的实施意见》，市创意产业发展领导小组要统筹全市创意产业园区的布局规划、产业导向、政策协调，市经贸局负责牵头制定创意产业园区认定管理办法等扶持政策，并具体负责有关扶持政策的组织实施、检查和监督。

　　（二）认定程序

　　1. 由相关园区的管理主体向所在镇（街）经贸部门提交创意产业园区认定申请报告。

　　2. 根据认定标准，由相关园区管理主体提供以下证明材料：

　　（1）创意产业园区建设和招商规划；

　　（2）创意产业园区房产、土地权属证明；

　　（3）园区管理主体营业执照及有关管理制度；

　　（4）所在镇（街）国土、规划、环保、安监等部门出具的国土、规划、环保、安全证明；

　　（5）园区内入园注册的创意产业企业名单及其营业执照和相关资质证明复印件；

　　（6）园区内入园注册的创意产业企业上年度财务指标完成情况（当年入园注册企业提供当期财务指标完成情况）。

　　3. 由园区所在镇（街）经贸部门根据认定标准对园区申报资料进行初审，审核批准后推荐上报市经贸局。

　　4. 经市经贸局组织对申报园区审核合格后，报市政府核准认定，市政府委托市经贸局授予其“东莞市创意产业园区”的牌匾。

　　5. 改建创意产业园区在筹备期结束后由市经贸局按照新建创意产业园区认定标准进行复审，复审合格者继续予以支持，正式授予牌匾。在筹备期内已达到要求的，可提前申请授牌。

　　6. 各类经国家和省认定的文化（创意）产业园区，经市经贸局局和文广新局共同审核后，符合条件的报市政府核准认定，授予其“东莞市创意产业园区”的牌匾。

　　7. 所有经认定的创意产业园区实行动态管理，有效期为三年，有效期满后由市经贸局进行复审，复审合格者继续予以支持，不合格者，撤销其资格，收回牌匾。

　　以上条款自公布日起施行，并由东莞市经贸局负责修订和解释。


发布部门：东莞市政府　发布日期：2008年07月31日　实施日期：2008年07月31日　(地方法规)

李政协

杭州市文化创意产业园区认定和管理办法
第一章 总 则

　　第一条 为加快推进全市文化创意产业发展，打造全国文化创意产业中心，推动文化创意产业园区(以下简称“园区”)建设，根据《关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》(市委[2008]4号)、《关于加快文化创意产业园区建设的若干意见》(市委办[2008]21号)、《关于利用工业厂房发展文化创意产业的实施意见》(市委办[2009]17号)等政策精神，特制订本办法。经认定后的园区，接受本办法的管理与监督。

　　

第二条 产业园区是指杭州市域范围内以发展文化创意产业为主导，集聚了一定数量的文化创意企业，具备一定的产业规模和自主创意研发能力，并具有独立的运营管理机构，能够提供相应的基础设施保障和公共服务的区域。

　　第二章 认定标准

　　第三条 推荐申报杭州市级文化创意产业园区需符合下列标准：

　　(一) 园区有较为完备的建设发展规划，产业布局合理，且符合当地经济社会发展的总体规划;

　　(二) 园区具备一定的发展空间规模，原则上规划建筑面积不少于6万平方米，且用于发展文创产业的建筑面积占总规划建筑面积的比例大于85%(其他建筑面积可视为用于园区配套设施用房)。申报认定当年，园区已建成用于发展文创产业的建筑面积不低于2万平方米;

　　(三) 园区具有鲜明的产业导向及定位，主导发展1—2项我市文化创意产业八大重点发展行业，申报认定当年，已集聚50家以上相关文创单位(企业、工作室等)，且实现文创产业产值占园区总产值90%以上。上一年度园区在完成产值、利税、就业等主要经济指标方面成绩显著;

　　(四) 园区内文创单位(企业、工作室等)拥有一定数量的自主知识产权，原创产品占有一定的市场份额，有良好的品牌影响力;

　　(五) 园区运营管理机构建有科学规范的管理机制和运营机制，能有效开展园区的建设、管理、运营、服务等各项工作;

　　(六) 园区建有完善的基础设施和优良的发展环境，能为文创企业开展创意研发、设计生产、流通交易、合作交流等提供保障与便利;

　　(七) 园区建有功能完善的公共服务支撑体系(平台)，能为文创企业提供企业孵化、人才培育、关键共性技术研发、融资中介、交易推广、后勤服务等公共配套服务;

　　(八) 园区具备良好的发展前景及发展空间，近年来在招商引资、引智工作方面成绩突出，引进总部企业、行业龙头企业、领军人物。

　　第三章 认定程序

　　第四条 市级文化创意?业园区将采取园区自主申报，区、县(市)和开发区、名胜区组织推荐，市文化创意产业指导委员会评审相结合的认定程序，具体办法如下：

　　(一) 自主申报：各区、县(市)委宣传部(文创办)和开发区、名胜区管委会组织发动本辖区内符合条件的产业园区申报，园区按照要求填写申报表，准备相关申报材料，加盖主管部门或业主单位公章后，上报各区、县(市)委宣传部(文创办)或开发区、名胜区管委会审核;

　　(二) 组织推荐：各区、县(市)委宣传部(文创办)或开发区、名胜区管委会根据园区申报情况，联合当地有关部门，认真审核相关材料，并在签署推荐意见及加盖公章后，报送至市文化创意产业办公室;

　　(三) 组织评审：市文创办将根据各地推荐报送园区情况，联合市有关部门进行评审后，递交市文化创意产业指导委员会研究评审;

　　(四) 认定命名：经市文化创意产业指导委员会评审后，报请市委、市政府研究确定，并由市委、市政府予以发文命名。

　　第四章 扶持和管理办法

　　第五条 杭州市文化创意产业园区的建设管理将采取“市区共建、属地管理”的原则，市文化创意产业办公室指导市级文化创意产业园区建设发展;各区、县(市)和开发区、名胜区为产业园区管理的第一责任人，要研究制订相应的认定管理办法，形成逐级管理的工作机制。

　　第六条 经认定的市级文化创意产业园区，应承担加快推动我市文创产业发展的责任与义务，建立高效有力的组织机构和科学规范的运营管理机制，积极探索园区专业化、产业化的发展模式，逐步建立完善公共服务平台体系，不断提升交流合作、宣传推广、产业融资、产权保护、后勤保障等综合配套服务功能，推动园区从企业集聚向产业集聚转变，成为杭州市转变经济发展方式，推动文创产业发展，打造全国文化创意产业中心的主平台。

　　第七条 市文创办将会同市有关部门每年对市级产业园区建设管理工作进行督查考核，考核结果将纳入对各地文创产业总体考核范畴。

　　第八条 经认定后的市级文化创意产业园区，市文化创意产业专项资金将一次性给予园区运营管理机构50万元资金资助，主要用于房租补贴、公共服务平台建设、关键技术攻关、人才培养、重点项目(活动)等园区建设项目。园区所在地的区、县(市)或开发区、名胜区要给予相应的配套扶持(扶持比例按市有关规定办理，认定当年当地用于园区的房租减免、税收优惠等视作配套资助)。

　　第九条 经认定的市级文化创意产业园区还可享受《关于加快文化创意产业园区建设的若干意见》(市委办[2008]21号)、《关于利用工业厂房发展文化创意产业的实施意见》(市委办[2009]17号)等我市文创产业园区建设政策，具体扶持方式按从高不重复的原则办理。

　　第五章 附 则

　　第十条 本办法执行期间，如遇国家和省、市相关政策发生调整的，则按照国家和省、市政策执行。

　　第十一条 本办法提到的杭州市文化创意产业八大重点行业主要指信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业。

　　第十二条 本办法由杭州市文化创意产业办公室负责解释。

　　第十三条 本办法自发布之日起生效，原《杭州市文化创意产业基地认定和管理办法(试行)》(杭文产办[2007]3号、杭财教[2007]699号)废止。

李政协

市委办公厅　市政府办公厅
关于加快文化创意产业园区建设的若干意见

市委办〔2008〕21号
（2008年12月31日）

　　为贯彻落实《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）精神，加快推动我市文化创意产业园区建设，整合园区资源，充分发挥文化创意产业园区的集聚效应和规模效应，经市委、市政府同意，特提出如下意见。
　　一、加大财政支持力度，推进文化创意产业园区建设
　　1、自2008年起，凡按照《杭州市文化创意产业基地认定和管理办法（试行）》（杭文产办〔2007〕3号、杭财教〔2007〕699号）有关规定，经市文化创意产业指导委员会认定为杭州市级文化创意产业园区的，由市文化创意产业专项资金一次性给予50万元的资金资助，专项用于园区建设。
　　2、鼓励园区争创国家、省级产业示范基地，凡被认定为国家、省级示范基地的，由市文化创意产业专项资金给予一定的配套奖励。
　　3、鼓励园区内企业实施品牌发展战略，特别是加大创意品牌推介力度和商标保护，对企业因申报著作权等知识产权保护行为所发生的费用，由市文化创意产业专项资金给予一定的补贴，对企业因申报专利权等知识产权保护行为所发生的费用，由市科技专利专项资金给予一定的补贴。
　　4、加快拉动文化消费，加大政府对自主知识产权和自主品牌的支持力度，对园区内企业自主创新的文化产品、知识产品和服务实行优先采购，培养文化市场新的消费增长点。
　　5、鼓励开发运营商和企业在园区建立各种技术、专业、交流平台。园区公共服务平台建设项目经市文化创意产业指导委员会立项并经市政府批准后，在建设资金到位前提下，可向市文化创意产业专项资金申请项目资助。对于发挥作用较好、成绩显著的园区平台，经认定后，将给予一定的奖励。
　　6、对园区招商引资、管理服务、产业促进及发展总部经济等各项指标进行综合业绩考核。考核优秀的推荐为发展文化创意产业先进单位，由市文化创意产业专项资金给予一定奖励，并优先推荐申报国家或省级文化产业基地等。
　　7、积极争取国家、省和海内外社会各界对园区文化创新建设的大力支持。鼓励企业争取国家和省各类文化创新建设资金，全面落实地方配套资金。
　　二、落实税收优惠政策，提升园区企业自主创新能力
　　8、对园区内国家重点扶持、拥有核心自主知识产权、经省级有关部门认定的高新技术企业，按15%的税率征收企业所得税。
　　9、对园区内符合条件的文化创意企业和个人，从事技术转让、技术开发业务和与之相关的技术咨询、技术服务业务取得的收入，免征营业税、城建税、教育附加和地方教育附加。园区内企事业单位进行技术转让，一个纳税年度技术转让所得不超过500万元的部分，免征企业所得税，超过500万元的部分，减半征收企业所得税。
　　10、创业投资企业采取股权投资方式投资于未上市的中小高新技术企业2年以上的，可按其投资额的70%，在股权持有满2年的当年抵扣该创业投资企业的应纳税所得额，当年不足抵扣的，可在以后年度结转抵扣。
　　11、鼓励园区内企业自主研发，企业研究开发新技术、新产品、新工艺所发生的各项费用，不受比例限制，计入管理费用。企业为开发新技术、研制新产品所购置的试制用关键设备、测试仪器，单台价值在30万元以下的，可一次或分次摊入管理费用。企业当年实际发生的研究开发费用，在按规定据实扣除的基础上，允许再按照研究开发费用的50%加计扣除。形成无形资产的，按照无形资产成本的150%摊销。
　　12、鼓励园区大力推动文化产品和服务出口，对园区内具有自主知识产权和自主品牌的文化创意产品和服务出口，按照国家有关政策法规规定享受出口退（免）税政策。
　　13、对在境外提供文化劳务取得的境外收入不征营业税，其中符合国家规定的企业所得依法免征企业所得税（此项政策执行期限按国家有关规定执行）。
　　三、落实土地管理政策，拓展文化创意产业发展空间
　　14、积极鼓励盘活存量房地资源用于发展文化创意产业，对利用空余或闲置工业厂房、仓储用房等存量房地资源兴办文化创意产业，不涉及重新开发建设且无需转让房屋产权和土地使用权的园区，经市文化创意产业指导委员会确认并报市政府批准，属于符合国家规定、城市功能布局优化及有利于产业升级的，暂不征收原产权单位土地年租金或土地收益。
　　15、对利用依法取得的商业服务用途的国有划拨建设用地兴办文化创意产业，且无需转让房屋产权和土地使用权的园区，其土地用途和使用权人可不作改变，同时经市、区县（市）政府批准可暂缓实行有偿使用。
　　16、对老城区原有工业功能区改造为文化创意产业园区，不涉及重新开发建设且无需转让房屋产权和土地使用权的，土地用途和土地使用权类型可暂时保持不变。在以保护为主的前提下，允许产权人和使用人适度、合理地利用工业遗存、历史建筑及历史街区内的建筑，发展文化创意产业。
　　17、对文化创意产业园区项目建设确需占用农用地的，国土资源部门要优先安排用地指标。对文化创意产业园区涉及经营性项目用地的，实行招拍挂方式公开出让。
　　四、完善人才开发政策，加强园区人才队伍建设
　　18、加快培育文化创意人才队伍，加强高等院校、职业学院、文化科研机构与文化创意产业园区合作，联合建设文化创意产业人才实训基地，积极实施文化创意人才实训，对参加实训的大学生及实训基地可按照《杭州市人民政府关于实施杭州市“万名大学生创业实训工程”的指导意见》（杭政办函〔2008〕161号）有关规定享受政策。
　　19、加大对文化创意人才进修、研修、考察和参加国内外学术交流的资助力度，对文化创意产业园区组织开展的产业人才专项培训、引进海外专家和智力开展文化创意活动等项目，申报市文化创意产业专项资金公开扶持项目时，给予优先立项。对有突出贡献的文化创意人才，可按照《杭州市杰出人才评选奖励办法》和《杭州市享受政府特殊津贴人员选拔管理办法》（市委办发〔2006〕16号）有关规定，参与杭州市杰出人才的评选和享受政府特殊津贴人员的选拔。
　　20、鼓励园区内企业选送优秀员工参加高等院校及创意培训机构组织的学习和培训。对完成所要求课程或取得相关从业或毕业（结业）证书的员工，给予一定比例的培训费补贴。
　　21、对园区引进高层次优秀文化创意人才，可开辟绿色通道，通过特事特办的方式，加快引进，并按相关规定解决住房、户籍、子女上学等问题，符合条件的，可给予安家补助费，努力消除引进人才的后顾之忧。
　　五、加强公共服务平台建设，增强园区综合服务能力
　　22、鼓励工商、税务、知识产权保护等部门为文化创意产业园区入驻企业提供便捷公共管理服务。建立健全知识产权保护机制，鼓励园区建立知识产权保护联盟、各种资质认证中心、版权资源信息中心和版权评价交易中心，建立维权举报奖励机制，加大对侵权行为的打击力度。
　　23、鼓励文化创意产业园区的专利技术产业化，在专利产业化项目及各类科技成果转化项目的安排上给予重点支持。建立联络员制度，加强与各创意产业园区的联系沟通，加快园区的知识产权纠纷案件的调处。鼓励专利服务机构与园区结对服务，加强对园区内的专利申请、专利纠纷、专利技术交易等相关服务工作。
　　24、加快文化创意产业园区融资服务平台建设，鼓励园区与银行、担保机构、小额贷款公司等金融机构及创业投资基金合作，对为园区内文化创意企业提供融资服务的金融机构及创业投资机构，经认定后，可享受我市鼓励为文化创意企业提供融资服务的相关优惠政策。
　　六、附则
　　25、本《意见》所需财政扶持资金，除文中已明确资金来源之外，均在市文化创意产业专项资金中予以安排。
　　26、本《意见》执行期间，如遇国家和省、市相关政策调整的，则按照国家和省、市调整后的相关政策执行。
　　27、本《意见》自发文之日起生效，由市文化创意产业办公室、市财政局共同负责解释。