大卫王

 

      看了前面各位楼主的谈诗论词，受益匪浅。我好似在老年大学上了一堂中国古典文学课。

陈善壎

回复 39# 婉秋

 

 

婉秋你好！这是闲扯，莫当真。

陈善壎

回复 41# 大卫王

 

大卫王兄您好！您太谦虚。几个人扯谈，说说罢了。谢谢您！

小草青青

善壎兄的好文！俗话说：“诗情画意”，我也认为，不管甚么体裁的诗，最重要的是要有“情”感，即诗意，不管甚么样式的画，最重要的是要有“意”境，即画意。比如中国画不能没有用筆，用墨，。但如果只有笔墨而没有意境这决不是好国画。当然，完全没有筆墨，也就不能称为中国画了。这正如旧体诗，完全没有格律平仄，也就不能称旧体诗了。多年来，中国画也有很大创新，创新才有活力。我力举中国画要与时俱进。但中国画不管怎样创新，我认为最起码要用中国老祖宗创造的毛筆、墨、宣纸来画。

白象小子

读善壎老师文受益非浅，亦有同感。我以为不管新诗旧诗固然都要讲格律、讲音韵，但最重要的是要有意境，即所谓诗情画意。当我们读一首诗时，不知不觉眼前就出现了一幅画，或山水，或人物，或场景。让你流连忘返，感同身受，这便是意境！意境的高低决定诗的品位。古今中外，新诗旧诗概莫能外。格律、音韵是诗的骨骼，而意境是诗的灵魂。格律、音韵通过训练都可以很好掌握，而意境的提高则不是一朝一夕之功，它甚至关系到一个人的天赋。所以诗人人能写，而伟大的诗人却凤毛麟角。这是我读善壎老师文章的一点感受。谢谢善壎老师指教。

白象小子

读善壎老师文受益非浅，亦有同感。我以为不管新诗旧诗固然都要讲格律、讲音韵，但最重要的是要有意境。所谓诗情画意，我以为是讲当我们读一首诗时，不知不觉眼前就出现了一幅画，或山水，或人物，或场景。让你流连忘返，感同身受，这便是意境！意境的高低决定诗的品位。古今中外，新诗旧诗概莫能外。格律、音韵是诗的骨骼，而意境是诗的灵魂。格律、音韵通过训练都可以很好掌握，而意境的提高则不是一朝一夕之功，它甚至关系到一个人的天赋。所以诗人人能写，而伟大的诗人却凤毛麟角。

易山

回复 38# 大队部

 

     现代人写诗词在格律的框架中重在语言的新鲜生动。旧味的词语最好少用，如“杨柳岸、晓风残月”等，这类的意象已经腻味了；生僻的词最好不用，大多数人都不认识，很容易阻断读者欣赏的过程。去掉了这些，就是人称的“去蔽”，在诗词就是要用干净的清楚的文字。

 

    大老兄是注重传统又讲求创新的，这是值得学习的态度。不惟写诗如此，写散文也如此，说话也如此。没有比语言中的拾人牙慧更让人生厌的。至于生僻那就是有不让人读的意思了。新鲜生动不能凭空产生，鲁迅先生打的画鬼的比方有点意思，鬼不外乎人的样子，只是多几颗獠牙或者颈子长些罢了。新鲜的语言还必须在传统的有生命的语汇里产生，使读者能接受又合乎实情，生造不来的。

易山

回复 42# 陈善壎

 

回复 39# 婉秋     婉秋你好！这是闲扯，莫当真。

 

   我们虽然在扯谈，却是在码字，笔墨口水。但也可以看得到发言者的风范。我观陈先生，虽然腹有诗书，但却是盖犹不及，唯恐人说“俨然的”，是也不是？我想起我当年工作时，除了在学校，就不喜听人称老师。学生只要从我手里毕业，我就不再留书面的东西给他们。就是平日里与人扯谈牵涉到学问的事，也不以学问冠之，只说好玩。这个留后路的习惯不知什么事始作俑的，至少是不自信的表现吧？但我仍认为，不自信总比盲目尊大好为人师好那么一点点是么？

   陈先生那样深邃瑰丽的文章与这样谦逊沉稳的为人，给我们的教益就不言而喻了。虽说陈大哥让婉秋姐莫当真，但当真的又岂止婉秋姐一人？

易山

回复 46# 白象小子

 

   好的主贴往往将好的跟帖牵连起来，这就使我们格外注意。比如先生的这个跟帖。我家附近有个楼盘，他的宣传广告很伟岸：托斯卡纳，习惯被仰望。“仰望”这个词很漂亮，位置很好，姿态也好，不卑不亢的。我记得陈先生用来回过夏悸姐的帖子，我也拿来用在这儿：仰望此组帖子的诸君。

洋葱

     诸君畅谈学习旧体诗词的心得，并大发感慨；十分热闹。我静观不语，只做点实事算了。