★《声乐演唱问题指要》★【知青公共频道黄埔后裔】

★《声乐演唱问题指要》★

【知青公共频道黄埔后裔】

声乐表演艺术简称为“演唱”，即带表演的歌唱，表演与歌唱是它的两大要素。

对于声乐演员（歌手），涉及到演唱的问题，主要有下列几项。
一、演唱唱法的确定
目前我国声乐艺术分为美声、民族、通俗三种唱法，这三种唱法都有各自的演唱技巧、艺术风格、声音特色等等。所以歌手在决定演唱时，首先遇到的问题就是确定自己是属于哪一种唱法，这就如同戏曲演员选择流派一样，例如京剧旦角，要结合自己的专业条件与优长特点，在梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）或其他各派中任选一派。
二、演唱体裁的确定
歌曲的体裁就是歌曲的形式，主要包括民歌、艺术歌曲（根据诗人抒情诗谱写的歌曲；新创作的歌曲；歌剧咏叹调的选段）、歌剧、清唱剧、声乐套曲、声乐协奏曲等。前三种多见，后三种少见。
演员选择歌曲体裁，也要扬长避短，这就如同戏剧演员选择剧种一样，是演话剧、戏曲，还是演小品、哑剧，要选择一种或数种（兼演），歌手同样可以选择一种或数种（兼唱）。
三、演唱曲目的确定
唱法与体裁确定之后，就面临一个更为实际更为具体的问题了，这就是曲目的选定了。在曲目选择上，同样要根据自己的条件与演出的需要而定。须注意的是：中外并重，不可偏废，那种认为中国歌曲不如外国好的观点，是不妥当的。
四、演唱歌曲的分析准备
对演唱歌曲的分析准备工作，就如同戏剧演员的“案头工作”一样，要对自己所要演唱的曲目进行逐项的分析研究，在充分理解的基础上对演唱进行具体的构思设计，并对曲中的情感进行必要的体验。
对歌曲的分析，可分为词、曲两大方面：
1．对歌词的分析
其一是对词作者的生平、创作特点、本首歌所反映的时代背景作大概的了解。
其二是对歌词的主题有深刻的理解。
其三是对歌词的艺术风格有准确的把握。
2．对歌曲的分析
其一是对曲作者的生平、创作特点、本首歌曲反映的时代背景做大概的了解。
其二是对歌曲的艺术有准确的把握。
其三是对歌曲的演唱技巧与情绪、情感高潮胸有成竹。
五、演唱的艺术实施
这是演唱的具体进行过程。“养兵一日，用兵一时”，所有日常的知识积累、技能积聚、才气悟性、智力灵感，都要在这个过程中充分展现出来。演出过程主要有三大要素：
1．进入“角色”，以情传情
一旦走上舞台，歌手就要像演员登台一样，立即甚至提前进入“角色”，把经过情感体验感受到的情感化为歌曲中人物的情感，并把这种情感传达给观众，以引起情感共鸣。一定要倾情投入，忘我“入戏”。
2．通过技巧，体现风格
歌手要通过精湛的演唱技巧，体现出歌曲的艺术风格。
演唱技巧主要有花腔、装饰音。花腔是抒情女高音中最纤细、最灵活的声部，音色华丽妩媚、婉转优美，音域可超过两个八度。花腔又有连音、顿音、颤音、快速走句顿音等；装饰音是男女声部都运用的技巧，是对旋律的某些音加以装饰，可使演唱委婉柔美、迂回起伏。常见的装饰音有倚音、波音、回音、颤音、滑音等。
3．表演到位，多元综合
表演成分在演唱中占有“半壁江山”的重要地位，而表演的本身是多元综合的。其一是要会用眼睛表演，发挥眼睛是心灵的窗户的作用，眼睛要有神、有情，要会用眼睛同观众交流，千万不要“死羊眼”；其二是会用手，发挥手势是无声语言的作用，要通过双手的引、定、开、合、托等各种姿势，形成张弛有度、丰富多彩的表演姿态；其三是面部表情要丰富多变，口、眉、鼻、面部肌肉等，要同眼睛一起共同表演，充分表现喜、怒、哀、乐的各种感情。千万不要“一副脸”或“死脸子”；其四是形体动作要协调优美，男要健壮英气，女要端庄大方，不要“老抖”身子。同时要注意形神兼备，以形传神。