【经典推介】李娜主唱 声乐套曲：苏武牧羊——作词：田青 作曲：黄荟

落霞孤鹜

 

声乐套曲：苏武牧羊

 

作词：田青 作曲：黄荟

 

主唱：李 娜

 

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2011-4-19 02:20

 

 

活到这个年岁，从没有过要当任何“歌星”的“粉丝”之念头，而李娜，却是个例外。

说来好笑，早很多年得悉李娜出家结庐天门山的传说，竟然非常冲动地就想追踪而至，嘿嘿当然不是追随她出家，而是想能近距离见见这位我喜爱的中原奇女子。

记得多年前的一个晚上，一个人坐在电视机前欣赏李娜的独唱音乐会，被李娜一曲《苦篱笆》唱得独自泪流满面，女儿穿过客厅见状简直不可理喻，殊不知她的妈妈不仅是被李娜无人可比的演唱技艺和变化万千的演唱风格折服，更是被李娜那种参透人间悲喜情味的内心世界以及她的低调处世她的忧郁气质所打动！

曾读过师嫣兄撰文写李娜（蹑步登云梯，寻歌上天门），其中一句话说到我心里去了：“无论如何，李娜是不能淡忘的。”李娜用她对人生的感悟，成就了《青藏高原》、《嫂子颂》、《咱爸咱妈》、《唐明皇》、《武则天》等等等等这些风格各异的歌曲，尤其是对《苏武牧羊》这一组恢弘隽永气象纷呈的咏史套曲的演绎，让我对她的倾心和折服达到了极致，李娜，可谓是前无古人、后无来者，独树一帜、无人比肩！

 

有人形容李娜的歌唱：“时而低沉如冰河吟哦，时而轻快如飞鸟穿林，时而激越如风云乍起，时而凄婉如冷夜落花！……她的声音可以在三个八度的音域内自由驰骋，在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致，她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界”！

 

是的，李娜，是个传奇，她的斩断红尘遁入空门是个令人心痛的迷，她的隐退对于中国歌坛以及她的歌迷来说是很为之惋惜的，但对于她自己来说，也许在淡泊笃定中，超然世外的她是寄托了一种精神、人格的升华。

我想，一个有着艺术灵魂的歌者，可以斩断红尘，但决不会斩断泯灭心中的歌声……

落霞孤鹜

1. 序歌·一个古老的传说

 

 

    “春草年年绿”——李娜的声音就像从土地的缝隙中逶迤蹿出，沿着草木的芽叶顺势生长，终成茂盛植株，你甚至可以从声音里听出生命的繁育过程。“春草年年绿，绿了千年”，平述间突然转口，声音瞬间贯穿时空，将演唱穿透了时光扫荡了平原，千年如是，如是千年。　　
　　初听《序歌》，你就可以感觉到，李娜不断在演唱中游戏于时间和空间，她的声音时而遍撒旷野，时而洞透时光，将时空轻易玩弄于嗓音喉里。那种流利的时空把握力和情感拿捏，令人沉醉不已。　　
　　这个章节相当于全篇七段的总题词，与苏武故事的发生过程不相关联，也是通篇里唯一无关叙事的部分。

   《序歌》主要用以讲述苏武故事的历史影响，作者站在历史的角度对苏武进行打量和定位，淡淡叙说着那个众口传唱的苏武。其间也杂入了少部分苏武的个人陈情，关于苏武个人情绪的片段，田青在创作上取巧，文字直接借用了民国学堂歌《苏武牧羊》的原有字句，对苏武的个人情绪加以陈述。另外他也是通过这样的引用来告诉听者，这就是他听到那个的关于苏武故事的歌曲，歌曲就是这样的讴歌了苏武本人。这个章节重点都在于强调苏武故事的历史高度和故事的庄严性。

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2. 骁歌·出塞

 

    自从1996年突然隐退之后，歌手李娜美妙的歌声就只能通过旧专辑来回味了。李娜的骁歌，也是她“极致”发挥的一首歌。“男儿今出塞”——这是苏武故事的开端，从出塞开始，走过十九年，最终跨上一个历史高度。“出雁门越雄关”，一阵鼓乐轰鸣，雄浑高昂的器乐声里逐渐响沉厚有力的男声对于出关进行陈说，在长达一分半钟的气氛铺垫后，李娜的女声抒情“喔吼哦”加入其间，声音雄厚而悠长，给人无限的距离与前路遐想，同时男子和声加重力度的强节奏吆喝“嘿诶”强调行伍气氛。这个前奏长达两分半，带出的感觉是雄壮高调、意气风发的，令人不由心生向往的。　　
    可是这样的意气风发却还并不是骁歌的主旋律。在两分半钟时候，女主唱突然发声唱出“男儿今出塞”。这一刹那，你所有的思维都停止了，空间在顷刻间被迅速的无限放大，听者本能反应的血气上涌，被这样一个远不是人心可以料想的声音所震撼。

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3.  牧歌·贝加尔湖的冬天

 

 

    又是一阵阵的狂风呼吼，伴着吹管乐悲凉的嘶吟，是那北海湖边的冬天，让人感受到边疆的荒野漫天飞雪的荒凉。李娜带着叙事性的低吟唱出悠悠的草原牧歌。这是罕见的大器之作，它的配器和制作都堪称大手笔，为了更接近事件发生时代的特点，其中演奏的乐器都是仿照古乐器一比一复制，为的就是在作品中体现更多的“汉风古韵”，在歌手的选择上也煞尽心机，最后确定李娜才能担此重任，这简直不是人能发出来的声音，让人听后有“绕梁三日，不绝于耳”之感。

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4. 琴歌·望月观花

 

 

    《苏武牧羊》七部曲里最凄绵的章节——《琴歌·望月观花》。李娜的声音像沉积在百尺山下的古泉一样，娓娓漏出一脉清流，冷彻幽咽有如初雪化水，在人凝神回味汉字表达之前，声音已经事先一步渗入人心。《望月观花》，有月的冷，有花的艳，花哨的唱腔，凄冷的音调，这冷，这艳，都在刹那间化作剜心之刃，一点一点，凌迟自己的心，不论是温柔的情意，惆怅的期待，还是顽固的坚持，一句一声，那都是自己不能割舍的乡愁。

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5. 春歌·牧羊姑娘

 

    鸟鸣啾啾、春雪消融，蒙古族舞动的节奏与前段形成强烈的对比。童声欢快的合唱与女声带着醉意的自由吟唱，表达出苏武奔走在茫茫草原上对春天的喜悦。

落霞孤鹜

6. 酒歌·归来

 

    《酒歌》在苏武七部曲里，是情绪起落最大、唱腔变化最多的章节，通俗的歌唱方式，很难在这样一个题材上细致描述出苏武的性格细节，为了细化苏武的具体情绪，李娜采用类戏剧风的演唱方式来抒情传意。戏剧才沉淀了中国人，积蓄了中国人近千年的惯常情感表现形式。为了追求到上好的古音感，多种临时特制的民族乐器接次鸣奏，低沉的男声和音伴随乐器声响一起为李娜的演唱做出铺垫。伴着李娜高高低低的声音，交接鸣响。
然而《酒歌》最为人所称道的，却并不是开头部分的娜式特色演绎，亦非整篇的戏剧风吟唱方式，而是本段尾声部分几达人声极限的超高音。李娜的人声高音在歌曲里的表现可以压倒乐器，爆出超高降b3音。作为本节尾声，李娜以高音尖叫收尾，还乡的苏武长鸣吐尽心中块垒，将悲凉不平之意释放心外，那种激越穿云的类金属音，色泽感甚至要好过对叫的唢呐，激扬透亮加倍显出金属光泽，若非换气时候的气息吐纳泄漏人声真相，你甚至无法相信它竟然是由人类喊出。
    为了追求到醇厚的古风感，黄荟还根据古书记载特别制作了一批世面上已经看不到的近乎绝迹的乐器，专门用于《苏武牧羊》套曲的演奏上。正是这些我们甚至连名字都叫不上来的乐器，在黄荟手上产生了奇异的组合效果，配上李娜的声音，欢盛里似有一丝惆怅。让人想起千余年前右军的说法“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，时间不一样了，而欢乐悲伤的情致却不会稍差——“兴感之由，若合一契”。这样的总体效果，毫无疑问，造就了《酒歌》成其为苏武套曲里最为中国风格的一章。

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7. 尾歌·梦里草原

 

      华章五唱诉悲喜，歌到尾声听叹息——作为这组套曲七个部分中最为悠然平缓的章节，《尾歌-梦里草原》节奏轻缓歌声悠长，完全没有起伏剧烈的高低音变化，不刺激听众的官能感知，最适于闲来随时放听。
　　黄荟的编曲上，有意塑造“浮生如梦”的故事感，绮丽的弦乐和鼓噪的吹奏乐都似是强调着人生中波折百变不可预测的奇妙际遇。李娜的声音却完全走了另外一个抒情路线，平实，诚恳。花哨多变的器乐和平实的人声交替着打动人的听觉。应该说，这样的听觉体验也非常新鲜。

　　李娜带有浓厚民族味道的通俗演唱，让这个章节同时具有了时代感和人文历史感。单从优美系数上评说，《尾歌》应该是七节里最为悦耳的一节，也成功的为整个套曲做了收笔。

落霞孤鹜

【转帖】激流迸裂听绝响——记声乐套曲《苏武牧羊》

文／西山


　　前言
　　
　　大概是2007年起，我陆续看到有人盛赞《苏武牧羊》并极力推荐，称是一曲绝唱，断言该曲除却李娜，中国再不可能有第二人也能够演唱出来。这种激进的言辞反而让我对歌曲本身产生了畏惧感，我的想法是，如果有什么歌曲特异到只有某个特定的人物才可以演唱，那它就不会是一个好歌。
　　
　　我既定的印象里，歌曲本身的魅力不止是在于它好听它打动人，更重要的一点，它具有群体性，是大众的心声。既然是大众的语言，那最终它就应该可以用大众化的表达来完成。歌曲有了普遍的适应性，那么就是歌曲的价值所在，我们讴歌，是为表达情绪和思想，如果歌唱到常人无法企及的程度，那不就成了寂寞的孤芳自赏？
　　
　　因为深信好的歌曲从旋律上就不排外，就可以渗透人心，直到08年中，我都没有对《苏武牧羊》产生过什么冲动好奇心想去一听为证、是否真如人所说的那样。
　　
　　直到亲自听过这个歌曲，被《骁歌》震的无法说话，这时候对于歌曲演唱才有了新的理解，这样的歌曲，用无形的压力告诉人，什么叫做——绝唱。
　　
　　元好问有个名句我非常喜欢，说到是“未信与莺儿燕子俱黄土”，悲戚的声调里有着不迟疑的自信，强调一样的诉说着自己对生命和追求的坚定信仰。我相信，这样一个有幸被留声装置刻录下来的声响，不会像莺儿燕子一样被黄土湮没，它会用顽强的生命力，持续着，一年一年，用沉默的爆发力打动人心，让听到的人不自觉的为它倾倒，去赞美，去传播。
　　
　　我自己尝试着为它填出一曲《 凤箫吟》，从而开始对它的听解。
　　
　　凤箫吟.苏武牧羊——听李娜声乐套曲《苏武牧羊》

　　汉疆长，绵延城起，巍巍百丈雄关。纵陷身绝域，遍尝穷苦，夜夜梦还。人言降亦好，忍抛离、万里家山？但北海，噙风抚节，和雪吞毡。　　
　　情虔。冰湖寒褪，终期至、雁落书传。白头回使命，并皇亲友客，相顾无言。谁为讴赞曲？咽音奇，歌尽悲欢。是绝唱，三叹九叠，恸彻千年。


　　第一节 —— 怕见月 尤其怕见月圆
　　 　　 　　
　　《苏武牧羊》七部曲里最凄绵的章节——《琴歌-望月观花》。李娜的声音像沉积在百尺山下的古泉一样，委委漏出一脉清流，冷彻幽咽有如初雪化水，在人凝神回味汉字表达之前，声音已经事先一步渗入人心。
　　
　　这一段落是歌曲静响，歌词创作的表现力上，也达到了田青在全首七段里的最高峰。综合七段内容去看，虽然田青作为词作者，他本人最满意的是《春歌?牧羊姑娘》部分——田青对于自己在《春歌》部分还原人性苏武的创意津津乐道。但《春歌》直白而不凝练的词句搭配，重叠而不深入的修辞使用，急迫而不舒展的画面描写，还远不能说是从文字组合上塑造出了文艺美，价值度完全如田青自述所讲，“年轻时的习作”。
　　
　　尽管都使用了对仗、反复和对比修辞，琴歌部分的作词，却更显出来口语感和音韵感，我想原因应该是其他部分的写作基本全是田青自主发挥，缺少沉思性因素，而更多呈现了浮浅信口的意味，而琴歌部分由于嵌入了据传由翁曾堃创作的民国学堂乐歌苏武牧羊里的名句“三更同入梦，两地谁梦谁”等，出于协调感寻求的需要，田青加强了自创部分的节拍感和文字择用标准，整体来看，字面既文雅又不失平易深刻。
　　
　　附《琴歌-望月观花》歌词如下：
　　
　　怕见月，尤其怕见、怕见月圆。
　　月圆了不好，月圆了、月圆了让人心颤。
　　白发娘，盼儿归，红妆空守空帏 。
　　三更同入梦， 两地谁梦谁。
　　怕见花，尤其怕见、怕见花艳。
　　花艳了不好，花艳了、花艳了人心酸。
　　三更同入梦，两地谁梦谁。
　　不是不爱明月，是因为 ，
　　月照故乡人。是因为，月圆了，人未圆。
　　不是不爱鲜花，是因为 ，
　　鲜花如人面。是因为，人面桃花今不见。
　　怕见明月，头上的月正圆。
　　怕见鲜花，手中的花正艳。
　　 　　 　　
　　附二，学堂乐歌《苏武牧羊》歌词（佚名词曲）：
　　
　　苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还，历尽难中难，心如铁石坚，夜坐时听塞上笳音，入耳心恸酸。
　　苏武留胡节不辱，转眼北风吹，雁群汉关飞，白发娘，盼儿归。红妆守空闺，三更同入梦，两地谁梦谁？任海枯石烂，大节不稍亏。终教匈奴惊心碎胆，拱服汉德威。
　　 　　
　　这个部分是田青作词里最带有白话口语亲切和自然感的部分，毫不刻意，却不会显得粗糙，同样也是音韵节奏感控制最好的一段。作为低音部分最为出色的章节，春歌的成功不止表现在作词上。还有同样优秀的乐器搭配和歌者演绎。
　　
　　低沉凝重的古琴从头到尾提带着整节歌曲的情感基调，铮铮金鸣，空旷悠远，空然里都是漫无天际的悲切和期待。李娜的声音始终围着乐器的声响打转，溶合的好似有演奏家在控制一般，细致到每一个音节都在掌控中，时而细碎翻花，时而低沉悲切，时而凄厉欺人。在“白发娘，盼儿归，红妆空守空帏”句里，与层迭递进的男女和声不同，她特别用了非但是本节最温柔、而且可以说是全曲最柔和饱满的一段唱腔来表现亲恩爱意，加入李娜特色的垫字“嗨唉”富化情感表达的多样性。之前看到不少人说，《苏武牧羊》里尽管高音部分最惹眼，可是精华却尽在那些看似平淡的低音章节里，更有人盛赞“琴歌”是全篇中最好听的一段，低音部分可以获得如此评价，跟这几句演唱绝对分不开。
　　 　　
　　琴歌在表现，忧郁的乡愁，孤苦的乡愁，无法诉与人听的乡愁，故作欢快的乡愁。单只用音调表现出多样愁绪已经很难，更难的是，还表现出了那种明明知道愁，却又决绝陷入的感觉，因为被乡愁利刃伤害是最不让自己畏惧、是自己最乐意的愁苦，期待里有惶恐，惶恐里有踏实，正是这样的愁绪在把自己百般折磨……
　　
　　《望月观花》，有月的冷，有花的艳，花哨的唱腔，凄冷的音调，这冷，这艳，都在刹那间化作剜心之刃，一点一点，凌迟自己的心，不论是温柔的情意，惆怅的期待，还是顽固的坚持，一句一声，那都是自己不能割舍的乡愁。

　　而这种感觉，也恰恰是听李娜歌曲，听《苏武牧羊》的感觉，你明知道揪心，却要去听——怕见月，尤其怕见月圆——而天天举头望月的不也正是你自己？
　　 　　
　　《尚书》有记载“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”
　　
　　琴歌，亦称“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。琴歌是古琴音乐最初的表现形式，这应该是中国可以溯源的最古老的声乐器乐结合体。后世去看，抚琴放歌一直被历代中国人视为风雅、咏叹的借指。琴歌在中国文化里的地位非同寻常，钟期伯牙一曲高山流水流传千古知音美名，荆轲刺秦行前高渐离琴歌送别，嵇康《广陵散》也一度绝响千年。
　　
　　《尚书-舜典》有文“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”，来具体剖析的琴歌的艺术表现形式。典籍里把琴歌的表现具体剖为诗、言、歌、声、咏、律、志几个方向。具体说，琴歌是为了咏叹心志，具体表现形式，反应在文字上，那就是诗文，诗文念出来就是发言，言用音乐讴歌出来便是歌咏，歌咏的声音要吻合咏叹的情绪，音律要和声调协调。指明了琴歌的艺术规律。核心还是在于志，你到底想表达什么，其他所有陈述都是围绕如何把“志”表现的更好而展开……
　　
　　黄荟制作《苏武牧羊》一套七部曲，因为早期资金不足，先是做作出《琴歌》《春歌》作为试探来筹募制作费用。显然，他看中了田青《望月观花》一段在表达节奏上的协调性，适合以歌咏形式为载体。于是选了最为中国化的艺术处理来制作这个章节。
　　
　　在结果上看，琴歌的效果出奇之好。
　　
　　从典籍叙述去考察，琴歌在中国式思想感情表达上，具备淋漓尽致、独到独传的特色。然而，自唐以后，琴歌的发展似乎并不乐观，南声渐胜，北声式微。琴歌豪放自由的表达形式不太符合新式文人对细腻温软审美的严格要求。在式微几近千年之后，《苏武牧羊》里《琴歌望月观花》几乎传神的再现了琴歌的古老艺术美。不能不说，这是个神话一样的事迹。李娜或沉或高的发音，悠悠围绕琴声打转，恰是“声依咏，律和声”的实证……
　　
　　回顾李娜揪心的演唱方式，对于乡愁缠绵多变的表达——前段凄冷，后段凄绝，凌厉如子规啼血，有似蔡京在其诗歌中之摹状：“愁血滴花春艳死，月明飘浪冷光沉。凝成紫塞风前泪，惊破红楼梦里心”，苍茫塞外冰雪地，凄冷断肠寒风里，有个不归人。这应是“歌咏言，声言志”，李娜的声音紧紧抓住了汉字陈述，可感情抒发更远富于文字之上，声音本身的感情倾诉已经超出了文字的承载。司马迁说“人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也。疾痛惨怛，未尝不呼父母者也”。情动六腑音凄切，天地共与做悲声。歌曲的抒情意境已经不再滞于文字表层。
　　 　　
　　琴歌一节的器乐上，黄荟采用了以古琴为主调的乐器使用，杂入多种配器，似乎也正是在追求着“八音克谐，无相夺伦，神人以和”的境界。（注，“八音”不是指音阶，是说中国古代乐器，从制作材料上可以分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种，是以，八音用来泛指各种乐器。本句出自《尚书-舜典》）


　　第二节 —— 留胡十九载
　　
　　如果说《琴歌》的试制成功，奠定了黄荟将《苏武牧羊》做向民族特色音乐方向的思路，那无疑，《酒歌》就是对这一理念的高度延伸。
　　
　　《酒歌》的初始，平地一声吼，只听李娜撕心裂肺的清喊吐出一声“留胡哇啊哎……”，起音不杂半丝器乐，唯有人声撼动听者。感谓及半，遥遥轰鸣音里一声沉沉鼓响，压人心肺，即此拉开了抒情的序幕。
　　
　　这时我们回顾田青的创作思路，《苏武牧羊》套曲的陈述思路来自田青，黄荟和李娜都是做命题作业。
　　
　　田青将苏武故事分成七个版块，刨除《序曲》是描述故事大概，与苏武本身经历无具体联系，其他六个部分，就是具体分说苏武出关又返乡的正文。他分成——出塞、留胡、思乡、艳遇、还乡、回忆，六个部分来陈述。
　　
　　留胡、思乡和艳遇，这三部分都属于出使之后在异乡的变故，是整个苏武故事里的磨难波折所在，其实本可以用一个章节进行总述，田青为细化人物情绪、“还原人性苏武”，将其拆做三块来分别描述，逐个强调——胡地非我家，家乡长城南，关外有佳人。而后的两个小节，又拆做还乡和回忆两层来陈述回归之后的内容。
　　
　　苏武历史故事的价值，在于节行，在于操守，在于留滞他乡艰难亦不屈折的铮铮傲骨。因此在重头的苦衷陈述之后，最复杂也是最情恨交加的也必然就是——回归。廿载沦落竟白首，不看苦候看归还。回来了，这一回就是说，苦，毕竟没有白吃，难，终究不是白熬。大节不失，天亦相怜。返回来，情念是百感交加，意绪是苦乐参半。温庭筠的作品里写到“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝。红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪。”你苦候十九年，为的不是客死他乡，为的不是屈身人下，为的是挺我胸膛做我自主，为的是一朝踏回雁门关。
　　
　　始终回荡在《酒歌》部分的词句是“留胡十九载”“留胡十九载”。
　　
　　十九，是苏武在胡地苦心期盼里数过去的光阴，是他愁心滴血熬过来的年头。在苏武那里，十九是盘桓在他心头肉上的利刃，是一把心头剑，当该是一声十九牵情愁。
　　
　　酒歌的演唱里，李娜在骤然一声“留胡”飘高上拔之后，迅速停口。似乎就在这片刻间开始在心头默念，这一留，胡地，到底会留我什么？一顿之后，悠悠颤音吐出一句“十九载”——不留衣装不留财，留你的时间，这一留，便是悠悠十九个年岁。
　　
　　“留胡十九载”——这就是苏武故事的内容，也正是苏武被人记忆的历史。一句吟讴吐尽一生悲喜说尽一段委屈。这个句子，就是全曲的核心，套曲的精华所在。
　　
　　李娜在这个句子的演唱上，采取了中国戏曲唱腔做处理。浓郁的戏剧发音凌厉震人，清唱部分完全没有器乐伴奏却铿然如有金鸣，悲切里有顽强，清绝中听傲气。“留胡”拔高的声音回落之后，是更加透彻的悲情释放“十九载”，娓娓回落、起伏绵延的“十九载”里渗透苏武的悲切期待，十九载之后是一声绵长的“载哎”尾音拔高，二次高音里渗入了更多愁情别绪，满腔悲欢交织尽情化入一声感叹。
　　
　　这个句子，是全曲最美最中国的一句，是最最凝练的一句。这句里就已经说出了整个故事。

　　《酒歌》的开篇起题之句“留胡十九载，今天归来”。“今天”处咬字悲切清晰，发音里似有翻身铭记之意，“归来”二字上首次运用蒙古长调唱腔，悠然清远里似有一种如履平地的行走感，而本句“来哎”延音，绵连豪迈回复通俗唱腔，一改“十九载哎”延音时的悲戚，放歌方式豪放雄浑，转瞬间变幻歌唱气韵。短短两句歌词，不足十字的讴歌，却铺展出无穷气象。
　　
　　两句小唱完毕，顷刻鼓乐齐鸣。一时间欢欣气息逼人而来。
　　
　　配器上黄荟极力追求欢欣如宴庆的声效来表现回乡的喜庆。而李娜的人声在演唱上却显得加倍的分裂——欢悦，沉郁的欢悦。不会是信马由缰的欢快，而是压抑的蛰伏的克制。段间她轻声娓娓吐出的“今天归来”，尤带几分将信将疑的踟蹰。《酒歌》在苏武七部曲里，是情绪起落最大、唱腔变化最多的章节，通俗的歌唱方式，很难在这样一个题材上细致描述出苏武的性格细节，为了细化苏武的具体情绪，李娜采用类戏剧风的演唱方式来抒情传意。戏剧才沉淀了中国人，积蓄了中国人近千年的惯常情感表现形式。为了追求到上好的古音感，多种临时特制的民族乐器接次鸣奏，低沉的男声和音伴随乐器声响一起为李娜的演唱做出铺垫。伴着李娜高高低低的声音，交接鸣响。


　　然而《酒歌》最为人所称道的，却并不是开头部分的娜式特色演绎，亦非整篇的戏剧风吟唱方式，而是本段尾声部分几达人声极限的超高音。李娜的人声高音在歌曲里的表现可以压倒乐器，爆出超高降b3音。作为本节尾声，李娜以高音尖叫收尾，还乡的苏武长鸣吐尽心中块垒，将悲凉不平之意释放心外，那种激越穿云的类金属音，色泽感甚至要好过对叫的唢呐，激扬透亮加倍显出金属光泽，若非换气时候的气息吐纳泄漏人声真相，你甚至无法相信它竟然是由人类喊出。


　　酒歌章节的演唱，李娜的发音处理上咬字偏重，多颤音，多余音，唱腔变化快急剧烈，戏剧化倾向明显，她通过这样的表现方式来强调苏武的情绪波动。多种吹打敲击配器的欢快基调重点铺陈回归的乐事，而李娜的演唱则极其富于情绪的充沛复杂。归来何欢？鬓发白，节杖秃，十九年岁关外度；归来有幸，泪眼浊，看亲故，国命亲恩终不负。李娜的演唱里，没有恨没有惧，但有满腔的悲凉和欢欣，这样交织的情绪渗透每个字眼，演唱里高音不昂扬，低音不委顿——“眼含着泪水望长安，十九年苦难对谁言”。对于复杂情绪的把握不急不怠，把中国人骨子里贫贱不移、威武不屈的倔强，还有那一点轻易不示人前、潜声隐忍的脆弱，表现的非常透彻。
　　
　　黄荟对本节“归来”主题，选定了酒歌的表现形式。田青在歌词写作上也尽力靠拢了地方戏的用词风格，尽管仍然不可避免的留下了痕迹性的文人印记，但是多少都捕捉到了戏曲遣词的风韵，搭配起来也是别开生面。
　　
　　沈括《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”作为雅歌的补充，中国传统的燕乐在隋唐时期就已经非常繁荣，因常用于欢庆节宴，也称“宴乐”。隋唐时期外来文化十分昌盛，西凉、天竺、龟兹、高昌、疏勒、高丽等各个民族的音乐和乐器流入中原，这些不同风格的“胡风”音乐汇流中原，在中原音乐家的糅顺之下，形成了中国特色的燕乐，由于吸收了多个民族的乐风，形成它繁盛多样的特征，它的通俗性和非正式特色受到上至宫廷下至百姓的欢迎，就好比是当时社会的流行音乐。
　　
　　燕乐配器丰富，形式灵活。不但传统乐器，大量外来乐器如琵琶、筚篥、方响、锣、钹、腰鼓、羯鼓等都是燕乐的常用乐器。黄荟在《酒歌》的配器选择上也保留了这个风格，酒歌里我们不但听到唢呐、锣、钹，还有筝鸣和鼓点等等。为了追求到醇厚的古风感，黄荟还根据古书记载特别制作了一批世面上已经看不到的近乎绝迹的乐器，专门用于《苏武牧羊》套曲的演奏上。
　　
　　正是这些我们甚至连名字都叫不上来的乐器，在黄荟手上产生了奇异的组合效果，配上李娜的声音，欢盛里似有一丝惆怅。让人想起千余年前右军的说法“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，时间不一样了，而欢乐悲伤的情致却不会稍差——“兴感之由，若合一契”。这样的总体效果，毫无疑问，造就了《酒歌》成其为苏武套曲里最为中国风格的一章。


　　第三节　贝加尔湖的姑娘
　　 　　
　　尽管不是高音痴迷者，但是我对《苏武》套曲中的高音部分是有明显偏爱的，相比低音章节里对情感的娓娓透析，我更欣赏李娜在高音里的那种不顾一切的情感倾泻——这应该是两种完全不同的表现手法和情感披露方式。所以出于个人偏好所侧重的考虑，我就把低音部分的《牧歌》和《春歌》，合并到一处来谈。
　　
　　《牧歌》和《春歌》的节奏相对其他章节都出现了更多快节拍的演唱，李娜的声音变得非常低调和富于温度的变化。吐字里有明显的冷热演进，有那种可以将人从冬到夏、从冰窖到火炉的带动感。
　　　　
　　《牧歌》起初就是一阵朔风放松，铺垫出一种回风卷雪、上吞天云的冷意。倾刻后悲凉的吹奏器声响伴随着冷风而起，似是角声或胡笳声响，凄然悲凉，意境塑造上完全是草原大漠的感觉。李娜的演唱里，借鉴了蒙古长调的悠长悲婉之意，把旷野茫茫只身孤单的感觉塑造的特别之好。
　　
　　这乐音里，这歌声里，你能够听出，在这片苍茫大地上，人力是多么的微不足道。在这里，你唯一能做的就是聆听大自然的声音，有风吹过那都是自己不孤单的证明，最可怕的该是那种还没到来的沉寂——我不知道，或许就在下一刻，那样可怕的沉寂会突然来袭吗？
　　
　　“凄沥沥的寒风里，梦境绿莹莹”——《牧歌》把悲冷的环境和梦里家园的美好并列到一起，在无语里诉说飘零者的孤单。快速紧促的演唱吐字，似乎是在说，我怕，我怕这个时候不把想说的话语说完，那也许就不再有可以说的机会。快速的演唱节拍却加倍衬出了这种悲冷和哀戚。一种无助听天的感觉荡生心间。
　　
　　蒙古长调就是草原的色彩，这片广袤无边的土地上，人类真正感觉到了自己是如何渺小，长调那种独特的悲婉孤单烘托，是其他任何一种民族乐曲里都没有的。很多人喜欢蒙古长调里那种粘性的张力，对于生命的顽强坚持，可我一直都更喜欢那种不加掩饰的，对于大自然的臣服和期待感，这个时候，你听到这个歌曲，你知道，我不过只是一个血肉之人，我没有超自然的神力可以挣脱宿命。我所能做的就是在人力的范围内珍爱这一次人生。
　　
　　李娜在本节里大分量借鉴了蒙古长调的唱法，把那种悠长感表现的透彻到位。悠长的韵调里自然带出了沉思和自怜。歌曲表达在这个时候变的毫不费力。牧歌，就是孤单，它表现大自然，它告诉你，人力真的不是万能。

　　《牧歌》演绎的孤单人生，在同为低音章节的《春歌》里来了一个大转身。
　　
　　随着中亚细亚风格华丽到近乎萎靡的乐音响起，《春歌》迅速把歌曲带入了一个绮丽奢艳的境界里——“冰棱棱的贝加尔湖畔，让人软弱的是春风”……
　　
　　田青说，《春歌》在苏武套曲乐章里是“一笔在灰暗、阴冷的大色调中惟一让人感到些许安慰的暖色”他这么说是不无夸张之意的，对于传统苏武故事的刻意“纠正”，多少都使他在春歌作词方面套上了一道枷锁，使陈述带上了一种不受欢迎的距离感。
　　
　　所幸，这样的距离并没有影响到李娜对故事的解说和演绎。中亚细亚地域里形式各异的弦乐器成为本节配乐的亮点，它们独特的音色给绮丽画面的构建带来了一分闪亮的光泽，使得音乐在表现形式上塑造出了相对纯正的浪漫感。
　　
　　“浩荡春风里，牧羊人遇到了牧羊姑娘”。李娜在这一节里的声音迷离散乱，听上去似乎是带有爱情蛊惑的味道般，歌曲旋律曲奇百转，像是在说着一些未知而难言的鼓噪感。明显异域风情的演唱方式，给浪漫的他乡爱情蒙上了一层玄幻凄迷的色彩。同样是快节奏的演唱和节拍感强烈的吐字，《春歌》却无误的表现出了那种暧昧的温度，和《牧歌》部分的凄冷完全不同。
　　
　　缭绕在《春歌》部分的气氛，始终以诱惑和抗诱惑为特色，不得不说，田青在这个部分的作词是有着比较明显的问题，他的歌词直白热切而不透彻，而李娜的演唱却还原了那种犹豫和踟躇——我真的需要跟一个胡人姑娘好合吗？我可以抗拒这样的温暖吗？
　　
　　李娜对这一章节的演唱，充分说明了她对歌曲精神的理解已经超过了作者本人，表达上更是有了很多文艺化且人性特色的发挥。田青在作词上极力追求“还原人性苏武”的目的，却把自己拽入了一个强调式写作的创作误区。真正的人性化不是为了对抗，而是自然的铺展和陈述。田青说“我以为，苏武在匈奴的这一段因缘，不但无损于苏武的伟大形象，反而是苏武十九年苦难生活中一个极可珍贵的亮点”。这样的说法，显然是过分夸大了婚恋情感对于人性的彰显度，同时也有了另类化苏武故事的嫌疑，如果重心放在苏武留胡是为顺便谈一段无伤大雅的恋爱，那苏武的故事还会像今天这样感人吗？
　　
　　初创者的写作思路和下笔柔润度的狭隘性，都对演唱提出了更高难度的要求，应该说，田青作为知名学者，其人并不以歌曲作词见长，口诵《苏武》套曲歌词，我们可以很明显发现一个问题，他的词作从韵律上还远没有达到朗朗上口的程度，部分章节甚至显出了奇怪的报告文学感。对于歌曲演唱来说，这绝对不算是一个正面信号。


　　而李娜的演唱处理，做的简直令人击节赞叹。对于本章节歌词的处理上，采取了异域情调的歌风，将汉字的韵律化入中亚曲风的旋律中去，唱出了一种玄异缭人的感觉。而男女和声则不是吟唱着“牧羊姑娘”“牧羊姑娘”，为这样一个情味做着补充和强调。而李娜自己的高音也淡化处理成背景音，成为主旋律的最好背景乐之一，平添几分热切感。
　　
　　《牧歌》和《春歌》不但同为低音，而且同样是将铺陈重点放在了景观上，描述自然环境特征。可是两个章节表现的重点却完全不同，前者描写严风朔雪的寒冬，入目一片苍茫，气势开阔悲冷。而春歌描写冬雪见融草木回春的季节，显示出了万物复苏的生机。黄荟对于这样的风景铺陈应该是见猎心喜的，他善于做那种风景风情音乐。两个章节的配器里都没有使用大量的花哨乐器，而是检点出了可以表现地区特色人文特色的乐器进行演奏，将风韵感表现的非常恰当，点到为止，和李娜的民族风格演唱实现了融洽而自然的搭配。
　　
　　这两个章节都是歌曲里最有异域民族感的乐章，从情绪铺陈上也都是毫不紧迫、条理清晰的，而且轻缓与急快的演唱节奏相间搭配，同时具备了慢抒情和民族风的特点，取得了奇特而自然的抒情与表达效果。李娜演唱里没有追求极限高音，听众的耳朵不必接受大刺激，情绪上避免了剧烈波荡，美感十足的演唱应该说也是接近满分表现的。如果说还有什么不特别完美，那就是《牧歌》部分对于孤冷的强调偏重了风景的凄冷而不是心灵的孤单，那种可以毁灭人类所有壮志激情的孤单感，没有得到强调。但《春歌》结尾部分拉长的热情唱段又给矛盾风格的演唱加分很多，总体表现来看，这个两段低音章节确实是非常出色的。


　　第四节　男儿今出塞
　　 　　
　　“男儿今出塞”——这是苏武故事的开端，从出塞开始，走过十九年，最终跨上一个历史高度。“出雁门，越雄关”，一阵鼓乐轰鸣，雄浑高昂的器乐声里，渐次响起沉厚有力的男声，对于出关进行陈说。在长达一分半钟的气氛铺垫后，李娜的女声抒情“喔吼哦”加入其间，声音雄厚而悠长，给人无限的距离与前路遐想，同时男子和声加重力度的强节奏伴唱，吆喝出“嘿诶”强调那种行伍气氛。这个前奏长达两分半钟，带出的感觉是雄壮高调、意气风发的，令人不由得心生向往。
　　
　　可是这样的意气风发却还并不是骁歌的主旋律。在二分半钟时候，女主唱突然发声唱出“男儿今出塞”。这一刹那，你所有的思维都停止了，空间在顷刻间被迅速的无限放大，听者本能反应的血气上涌，很无辜的被这样一个远不是人心可以料想的声音所震撼。
　　
　　绝唱。
　　
　　这是冷静之后第一时间进入脑海的名词。除此再不能想象还有其他字眼，也可以用来描述这样一种震撼。
　　这句堪称欺山裂云的演唱，还有一个小故事可讲——有一次，大冬天的，黄荟还没起床，李娜就打来了电话，谈《苏武牧羊》中的情绪把握，一打就是几个小时，把黄荟给冻坏了。她说：“黄荟我要问你一个最重要的事情，你那‘骁歌’究竟是怎么回事？”黄荟说：“我内心想表达的是一个古代的军乐，因为军乐一直是流行乐，而且我也知道你能够有站在别人肩膀上唱歌的那种感觉。但是你一问我倒觉得是有点困难，这不是女人在招唤男人，你是在表达一种男人都表达不出来的东西，可是这个人既不是男人的母亲，也不是司令员，我大概只能跟你说这些。”但是后来在棚里录音的时候，她那声“男儿今出塞”还是让黄荟深深地震撼了，他不知道李娜能够表达得这样好。


　　不止黄荟，没有任何人能事先知道，知道李娜可以唱出这样的感觉，这个感觉已经不能再论说是男是女，而是赤裸裸的说人。演唱里你不会再有时间去想，这个女人是否能够唱出男人的心情，因为她已经超出你可以想到的太多，而这时你唯一能做的，就是毫无心理准备的，被她震撼。


　　这个章节里，黄荟为了表现出带有大汉声威气势的军乐，动用了超过50种民族乐器。这样繁杂多样的乐器衬托下，李娜的声音非但没有被湮没其间，反而在声色形气等多个方面全部超过了乐器表达，让器乐在她的声音面前黯然失色。她的声音表现力，已经不再是物理性的章制，而是超越凌然的，跨过了人声的局限，这个局限，不单是音高，更是烈度和形象气韵等多个方面的齐备，从表达上就挖掘出了那种隐藏了的潜在生命力。


　　骁歌的震撼，绝对不是简单的高音震撼。那种深透骨血的表达力度，对于生命热情的挖掘，已经不是一个常人敢于假想，或者能够想象。从一个人本的角度去看，《骁歌》的演唱意义，已经超出了她自己稍早唱出的那首震人心魄、传唱全国的《青藏高原》。骁歌，就是讴歌人心、宣泄豪情，情到烈处声倍浓。这一声撕心裂肺的“男儿今出塞”，是20世纪末唯一的真正的中国绝唱。


　　李娜在苏武套曲演唱上的发声方式，令所有学院派人士瞠目。那种哪怕门外汉也只消一听就可以感受到的，她那种不要命也要唱出声的胆气，是非常可怕的。任何人都会觉得那样的演唱就是烧嗓烧声带，似乎就只为这一刻的表达，我不考虑明天会怎么样。这样“不科学”的发声，消耗式摧毁式的发声方法，不会有人敢于效仿。


　　因此，骁歌绝不只是那种由人随口赞出的绝唱，而是一个真正意义上的绝唱。


　　《骁歌》歌词极少，因为从苏武故事里去看，它并不是故事的侧重点，而只是一个便于带出故事内容的引子。田青在作词上并没有特意显示文采，所以对照《春歌》《牧歌》歌词创作里他有意表现自己不算丰富的想象力却栽跟头的情况，《骁歌》内容反而显得平实流畅，虽然不算质朴，但也规矩有型。
　　
　　可是，这样简短的歌词，相对的就不便于作曲者通过乐章篇幅去塑造歌曲意境。黄荟对这个章节的处理，从时间顺序上说也该是相对较晚的一节，他设计了多处句段重复来增加歌曲内容，以期在意境上制造出大气的军乐感。没有想到，最终这个极其简单的章节却成为歌曲里一个最大亮点，应该说，九成原因都是李娜那句如通神般的“男儿今出塞”演唱表达。
　　
　　这个本就简短的章节，抛除男子和声的唱诵内容，李娜的演唱只有五句歌词“男儿今出塞，背后长河落日，眼前大漠孤烟，手持一根节杖，胸怀万里江山”。
　　
　　就是在这有限的五个句子里，李娜向世人展示出了一幅气吞山河的豪迈景象。除了那句有天崩地裂之势的“男儿今出塞”，其余几句也都极尽雄浑豪放之势，咬字紧绷有力，掷地有声铿然作响，声色不是金属却胜似金属，较金属更加几分浑然苍茫，吐唱内容声象两全，歌曲意境雄壮而不悲凉，每一句、每一声都是对生命对生机的至礼咏叹讴歌。从她饱满悠长的声音里去听，歌曲粗放有力而绝不粗糙，字句里无不充满节奏和音韵之美。


　　这是我见过听过的最好的言志歌曲，它不是简单的抒情小唱，而是一个用生命拥抱理想和人生的极品言志之作。那无畏有志的豪迈情怀，对生命和抱负的礼赞与讴歌，真正咏叹出了那绚烂如火巍严如山般壮美而激烈的，生的想望。歌唱者已经在歌艺上达到了一个无人企及也难于企及的高度。
　　
　　汉声民乐，真正的绝唱。


　　第五节　千年依然梦里草原
　　 　　
　　华章五唱诉悲喜，歌到尾声听叹息——作为这组套曲七个部分中最为悠然平缓的章节，《尾歌-梦里草原》节奏轻缓歌声悠长，完全没有起伏剧烈的高低音变化，不刺激听众的官能感知，最适于闲来随时放听。
　　
　　歌曲里欢快和清冷的节奏相间，有如画师铺陈出长幅画卷，偶尔再间以解说讲解。李娜在这个章节的演唱上吸取了蒙古长调的低回张放演绎和朝鲜民歌里细腻婉约的处理方式，让歌曲听来显得无比亲切而且充满回思的韵味。这个章节也是套曲里最通俗化的部分，歌曲抒情上的铺陈美绝对首屈一指，唱法上也更为近人，是大家最常接触的歌曲演绎方式——完全没有任何眩目的高音做戏剧化陈述，纯粹是往细腻里阐释歌曲意境。
　　
　　黄荟的编曲上，有意塑造“浮生如梦”的故事感，绮丽的弦乐和鼓噪的吹奏乐都似是强调着人生中波折百变不可预测的奇妙际遇。李娜的声音却完全走了另外一个抒情路线，平实，诚恳。花哨多变的器乐和平实的人声交替着打动人的听觉。应该说，这样的听觉体验也非常新鲜。


　　李娜醇香如美酒般的嗓音，在这个章节闪耀着陈酒般的金黄色泽，听起来也如酒般醉人。看似波澜不惊的唱段里却有着最细腻的枝节打理，那柔润饱满的滑音和颤音里，仿佛是收起了生活中一点一滴的属于私藏的回忆，赶在阳光明媚的日子从心底翻上来独自回味。歌曲演绎上充满低调的张力，质感柔韧明亮，有如上品丝绸，娓娓道来似是无限感怀，又像是一页翻新


　　李娜带有浓厚民族味道的通俗演唱，让这个章节同时具有了时代感和人文历史感。单从优美系数上评说，《尾歌》应该是七节里最为悦耳的一节，也成功的为整个套曲做了收笔。
　　
　　这时再回过头来，看套曲的启篇，《序歌-古老的传说》。


　　“春草年年绿”——李娜的声音这次似乎就像从土地的缝隙中逶迤蹿出，沿着草木的芽叶顺势生长，终成茂盛植株，你甚至可以从声音里听出生命的繁育过程。“春草年年绿，绿了千年”，平述间突然转口，声音瞬间贯穿时空，将演唱穿透时光扫荡了平原，千年如是，如是千年。
　　
　　初听《序歌》，你就可以感觉到，李娜不断在演唱中游戏于时间和空间，她的声音时而遍撒旷野，时而洞透时光。将时空轻易玩弄于嗓音喉里。那种流利的时空把握力，和情感拿捏，都令人沉醉不已。
　　
　　这个章节相当于全篇七段的总题词，与苏武故事的发生过程不相关联，也是通篇里唯一无关叙事的部分。《序歌》主要用以讲述苏武故事的历史影响，作者站在历史的角度对苏武进行打量和定位，淡淡叙说着那个众口传唱的苏武。其间也杂入了少部分苏武的个人陈情，关于苏武个人情绪的片段，田青在创作上取巧，文字直接借用了民国学堂歌《苏武牧羊》的原有字句，对苏武的个人情绪加以陈述。另外他也是通过这样的引用来告诉听者，这就是他听到那个的关于苏武故事的歌曲，歌曲就是这样的讴歌了苏武本人。这个章节重点都在于强调苏武故事的历史高度，和故事的庄严性。


　　《序歌》章节的配器选择上，除却使用学堂歌《苏武牧羊》旋律和歌词的部分，配有相对繁杂的乐器奏鸣，其他部分上，黄荟只是重点选用了打击乐器，以便对庄严感和历史感加以点明，而主格调基本放任李娜自主发挥，他只对节奏进行了强化。
　　
　　《序歌》中比较明显的，器乐并不是重点，女主唱与男女和声支撑了章节的声言叙事脉络。让纯彻的人声来讲述那个关于人的故事。李娜的演唱非常富于亲临感，疏于距离感，应该说这样的演绎方式有得有失，端看听者的个人偏好来决定喜恶心态。不过，接近清唱风格的序歌也成为很多乐迷最为偏爱的章节。
　　
　　序歌、尾歌两个章节分别是苏武套曲的开篇和收尾，对故事进行了总体概述和归纳。从我个人的角度看，尾歌的意义略大过序歌，因为序歌的可替代性比较强。


　　说到这里，整个套曲也就介绍完毕了，您听到的，将是一个完整版的李娜演绎的《苏武牧羊》套曲7支歌。


　　综述 —— 轻撞时光之门的《苏武牧羊》套曲
　　 　　 　　
　　中国文艺史上，将苏武历史故事作为题材而创作的优秀作品非常多，涵概文学、戏曲、音乐等多个方面。应该说，由李娜演唱的这套《苏武牧羊》，未必就是最优秀的，但是它也撞开了玄妙的文艺殿堂之门，得以与历史上最出色的一批同题材作品相并列。
　　
　　田青作为这个套曲制作的思路提出者，他说“应该感谢李娜，她的歌声，是可以和苏武的故事一起流传千古的。”平心说，田青的这个说法是有底气的，也是有洞察力的。
　　
　　从苏武套曲的成品上看，它是黄荟的第一个大制作，是黄荟对于大题材作品的初次尝试，在苏武套曲制作完毕之前，黄荟也并不确定这个作品最后的模样。田青作为题材选择人和词作者，之前也并没有尝试过歌曲作词写作。而李娜则是三个人里唯一在专业上有十全准备的人。1997年时候，演唱过标志性歌曲《青藏高原》和大量影视作品主题曲的李娜，其歌艺已经渐进化境，在苏武套曲面世之前，谷建芬女士就曾给过她这样的评价“唱得登峰造极”。
　　
　　这样一个有登峰造极之能的李娜，在苏武套曲中表现出了更多的演唱才华。这个系列曲里，我们听到了汉声、蒙调、传统戏曲、以及种类繁多的外国民歌韵味。但更加不容否认的一点，所有这些，表现在最后，都被浓重的时代感和通俗感带过。李娜将各种歌曲演绎方式，都收化为一种奇特的娜式演绎，富于个性特色，民族特色，同时又极具通俗感。
　　
　　歌艺进境到这样的程度，而这个无法具体定论的演唱风格，跟李娜的个性分不开关系。关于苏武套曲的记载资料里可以发现这样一个记录“记得有一次李娜说：她不拜师，怕拜师把自己给拜没了，用学院的方式一训练，也许就找不着自己了。她说她听Pavarotti有一个感受，那既是一个民族的声音，又是发自一个人生命的声音。她要通过自己的生命，找到我们民族的声音。”这个无法具体界定的、游移于民族和通俗之间的流行化演唱方式，就是她用生命歌唱的成果。她用通俗唱腔来放低歌曲的普及门槛，以专精向后来者们提出了高要求的翻唱标准。
　　
　　李娜关于自己歌唱艺术有过这样的解答“毫无顾虑的选择了唱通俗歌这条道”“为什么大家对通俗歌感兴趣？因为它不拘形式。刚才你说我的歌里有很浓的民族味道，因为我没有脱离现实”“我为什么要追求艺术化呢？我觉得咱们能够悟出来咱们自己民族带有艺术性册东西。现代——民族——声乐——艺术是我目前追求的艺术主题，我愿意在这方面加强研究。如果我们一大批人都这么去努力的话，不歧视自己，把我们那种个性确立起来，慢慢有一天我相信中国人不比任何国家的人差到哪里去！我们也有机会唱着自己的歌曲就可走遍全世界。” 　　


　　这个问题上，最好的总结应该就是李皖说的“用自己的生命，找民族的声音”。所以，我们最终有幸听到了一个民族气息浓重，时代特色鲜明的《苏武牧羊》。
　　
　　暂时避过李娜，我们去看《苏武牧羊》套曲的其他方面。1997年发行，获评“首届优秀文艺音像制品奖”一等奖第一名，业界口碑极好。可直到现在进入新世纪，十多年过去，制作精良、演绎完美、特色独备的《苏武牧羊》套曲，却并没有广泛传播。那么，问题究竟是出在哪里呢？


　　首先，是《苏武牧羊》的高定价，1997年套曲发行定价为人民币198元每套，对比当时市场上流行音乐普遍十几二十元的售价，高出十倍有余。定价上远超出一个普通音乐爱好者的消费承受力。其次，李娜在套曲推出不久，便毅然出家向佛，之后又出国潜修。这个套曲从发行开始，就面对了没有演唱者参与推广的困境。再者，苏武套曲的演唱难度极大，不便于学唱和翻唱。除了李娜本人，可以充分演唱出这个歌曲的人并不多，而能够全部唱完整套七个章节的，甚至可以说没有第二人。
　　
　　而除掉这些客观原因，也还有一些不容忽视的内在因素。
　　
　　在发起人提出制作构思、做一部中国传统音乐与古典文化题材的音像作品之后，田青提议以“苏武牧羊”作为主题。他的想法是，汉朝是中华文明的刚性爆发期，选择汉题材，是愈合传统文化断裂的绝佳切入口，对于当代国人有启发性和教育意义。
　　
　　黄荟从听者角度出发再做考虑，提出了整体制作构想，他认为说教性质的东西对于听众没有太大吸引力，音乐作品的职能是，勾出深藏于人心的那分感动与共鸣意识。于是他给这一命题的再定位是——表现中国音乐的力度。
　　
　　思路决定出路，因此，两个人的创作上都保留了深刻的思路烙印。
　　
　　黄荟在力度表达上，采取了大气繁复的表现形式。整个套曲作品里，他动用了以民族乐器为主的各式有名无名的乐器超过100种，其中包括大量专用于苏武套曲的特制乐器。整体编曲风格浩重繁杂，突出气势、格调和民族感。由于第一次尝试大制作，作品里充满热情和跃跃欲试的冒险心态，我个人非常欣赏他对于民族风的表现力，不过也有人认为，他在力度表达上强调过多，加入的因素过多，而遴选剔除的勇气嫌少。
　　
　　田青作为学院派学者，他的词作显得文秀有余而鲜活不足，从他的行文里看，写作内容对于故事轮廓的勾勒性大过了对故事本身的再现能力。比较明显的是，除去引用学堂歌《苏武牧羊》已有成词的部分，整个套曲的歌词用语，在优美度上稍微欠缺，准确度上也有一定疑问。田青在创作上追求一种表现欲，过于强调故事的模范意义，比较明显的问题出现在格式设计上，比如《序歌》特别从故事里剥离出来强调了苏武的伟大，让作品里人为加入了评价成分，使得作品失去了鲜活的发生感。这样既做运动员又做裁判的行文风格，带有烙印式的行政报告痕迹，把作品的文艺性削减不少，在整个故事的叙事格调上套起了一个隐性的玻璃罩，伤害了文词本身对于听者的冲击力。


　　虽然说音乐的灵魂在于节奏和旋律，然而，不能否认的说，大部分听众，还是只能通过文字，也就是歌词叙述去理解歌曲表达。在田青、黄荟、李娜三人组里，出现了一个比较明晰的水准落差，相对于编曲的华美和演唱的精绝，故事格局制定者田青恰是其中最为弱势的一关。这一点黄荟和李娜都分别在编曲和演唱上进行了淡化和掩饰处理。但是整体的叙事格调受限，这也最终决定了，如此优秀出脱的演唱，却不能使这部套曲成为历史上的最佳苏武题材作品。


　　相对之下，民国学堂歌的演绎内容，重点强调了，情怀于我亦如是。假设某天我也遭遇你这样的境况，那我知道自己会和你做出同样选择，所以我就是那个笑你痴的人，只因从你身上我竟然看到自己，歌曲感染力惊人。它没有将那种身世之悲，界定在苏武一人身上，我讴歌你，犹如审视自己，我的内心里，有着和你一样的灵魂和信念。而苏武套曲的表现力，从写作上就设定了明显的距离感，有意拉开了苏武和常人间的距离。黄荟极力在配曲上淡化这样一种伪英雄主义，将它设计成别样的情调，李娜在这个相对狭隘的命题范围里，却通神一般发挥出了那种故事正在发生中的惊人演绎，最终呈给大家的是纷繁的画面与感怀，这已经远远超出了田青的笔力所能架设。


　　三方角力的最终结果，苏武套曲的成品风格，便游离在历史舞台剧和通俗歌曲之间，成为一种难以具体定义的，民族音乐作品。中低档的作词，中高档的编曲，和超高档的演唱，一起组合出了这部大制作的苏武套曲成品。借由田青的故事讲述，黄荟的音情想象力和李娜的理解发挥及惊人表现，就是我们大家今天所能听到看到的，精制高保真音乐成品《苏武牧羊》。


　　在这部将重心放置于人声演唱的《苏武牧羊》套曲里，李娜丰富的演唱技能得到极其大限度的发挥。歌曲的思想性和情感表达，都已经远远超出了创作者的想象，每个字眼每个声韵上都有李娜的细致打磨。这个长达54分钟的套曲，没有一处演唱不优美，每处演唱都充实着饱满丰实的情怀感叹。这部套曲演唱里，李娜音域跨度接近四个八度，高音饱满透亮，低音沉厚悠长，花哨多变的演唱技法并没有在这里喧宾夺主，技巧的恰当运用在更大程度上勾绘出了歌曲表达的魅力。


　　第一次听苏武套曲，感觉就是，很美，美的就像是一个馆藏陈列品；很绝，绝到常人难以效仿，只好将它放置在观望的角度上不时打量。这个作品汇总了李娜十几年间对于演唱艺术不断思考和探索的成果。她说“我的声音可以随时像我的手指一样，随意灵活地在音乐里运用。但这个做到了，没有作品我不等于还是在这里浪费吗？”这样一个自信的宣示和寂寞的等待，似乎就透露出了李娜的演唱哲学，打磨自己并不断寻找有表现空间的作品。她认真对待每一支歌曲，甚至《为人民服务》那种政治样板文都可以被她唱出感人情意。


　　苏武套曲发行不久，传出了李娜出家的信息，《苏武牧羊》就成为她在尘间最后的音乐作品。观望等待里，又是十多年过去，久违的李娜，秋雁北去还会南飞，北海冰冻也在夏季消融，而你什么时候才肯回来，再一次唱歌给那些热爱你的人们听？



　　注上本文写作所用，参考文献：
　　
　　1.《百年流行歌坛漫步》， 作者佚名
　　2.《带听众踏上斑斓音乐之旅》， 新民晚报 记者 杨建国
　　3.《一根筋黄荟 》, 三联生活周刊 记者 王小峰
　　4.《寻找中国音乐的力度》， 音像世界 记者 吴晓颖 1998年1月号
　　5.《我与佛教音乐及〈苏武牧羊〉》 ， 田青
　　6.《用自己的生命，找民族的声音》 武汉晨报 记者 李皖
　　7.《李娜，想咋活 就咋活》 歌迷大世界 记者 幼彤 1998第6期
　　——————————
　　谢谢这些作者和他们优秀的作品

落霞孤鹜

回复 9# 落霞孤鹜   昨晚11点半从外面加家，打开电脑，就看到落霞在网上，估计有大动作了。不想今晨再上文艺广场，就拜见了落霞的大作。够我们看一阵子听一阵子的了。 ... 大漠孤烟 发表于 2011-4-19 21:51

 

 

      大漠兄好！谢谢你也发上了这些资料，能让我们多方位了解这位深受大家喜爱的奇女子的一些情况，不过说明一下，除了一楼是落霞的“小酌”，以下楼层全是转帖，并非“落霞的大作”哦，落霞可不能掠人之美啊！

落霞孤鹜

...她能把悲凄之歌演唱到极致，骨子里必有其共鸣的因素。瞧她的玉照那付忧郁的眼神与落霞充满阳光的眼神相比，对于她的出家就不难理解了，天生性格使然也！ ... 老骥 发表于 2011-4-19 23:41

 

      “她能把悲凄之歌演唱到极致，骨子里必有其共鸣的因素”——老骥大哥说得很透彻，说到点子上了，同感！哦还有，拥有阳光是幸福的，希望同样的阳光也能俯照到每一位朋友的心头，包括我所喜爱的李娜！

 

 

落霞孤鹜

今天这么晚的时候，忽然看到这张帖子，不枉了！明天再谈谈感受吧。 大队部 发表于 2011-4-20 23:59

 

      《苏武牧羊》的古老话题，歌者的吟哦、饮泣与呐喊，音乐营造和渲染出的悲凉肃飒的情境和气氛，贝加尔湖的凛冽朔风......似遥远，也似不太遥远......让人联想空间无限......醇厚、凄切、浓烈，萦绕触痛于胸间，听着它，足以让人在脑海沉浮驰骋出万千意象......这组套曲的MP3在我的歌库里典藏了三年，早就想拿出来推介给朋友们分享一直苦于没时间去制作，最近发现网上早已有了视频，不需自己花时费力来制作，虽然来得迟了些，但我相信经典是永不会过时的......

 

      期待聆听分享大队部兄的感受......

落霞孤鹜

   因为即将去国离家，所以这段日子一直是在疯玩。昨日剑胆琴心告诉我落霞发了李娜主唱的《苏武牧 ... 夏悸 发表于 2011-4-28 15:41

 

“即将去国离家”——一看到夏姐姐这段话语，内心骤然涌出了隐约的感伤……是啊，时间过得好快，记得去年12月正值《阳光诗韵》诗歌朗诵会之际，夏姐姐回来了，给了弟妹们一份惊喜，更给我们的诗会带来了不同寻常的灿烂和温馨……可眨眼就快半年了，夏姐姐又“即将去国离家”，迢迢万里，情牵依依……

 

其实我也知道，夏姐姐的精神世界是丰富的，生活现状是无忧的，当前拥有的生活方式也是遂心如愿的（不如愿的已经翻过去一页且将它封存），只有让人钦羡的份哦……但，毕竟乡音亲切故土难离啊，在这样的时刻，夏姐姐几个小时反反复复聆听这组套曲继而在内心激起的波澜，落霞能深深领会……那么就如夏姐姐所说，还是让我们相互用心来理解和体会这诗史般的巨作，这天籁般绝唱吧！

 

夏姐姐，落霞更要感谢你啊，你对弟妹们的真挚热情、你为文艺广场所做所付出的一切，落霞在心中记着哦！

落霞孤鹜

回复 22# 金麦彭姐

 

彭姐姐你好！先谢谢你关注到这组套曲，这组套曲真的值得一听嘞，我是百听不厌的......你说的看不见视频问题我也遇到过，那是在网速过慢的情况下，刷新几次页面就能显示了，但相信此法你已试过吧？再就是机器配置低而网页打开过多视频窗口过多也会出现这种情况，关掉一些网页再刷新一下页面看看？我把问题说得这么简单，是因为见你说平时是能看到56和优酷视频的，那朵朵那一组健身舞的视频彭姐能看到吗？

落霞孤鹜

  李娜唱得令人震撼,她是用自己的生命在唱歌.真替她的出家惋惜! 立立 发表于 2011-5-9 19:52

 

立立姐好！热烈欢迎立立姐首次光临文艺广场！是李娜的歌那种无法拒绝的力量吸引了立立姐的目光是吗？欢迎爱好并擅长文艺的立立姐多来与朋友们同乐好吗？把你们的舞蹈视频发到广场来吧，这里会有许多同好的哟！

落霞孤鹜

 

啊荣幸老友空山鸟语兄飞临落霞的菜园，落霞菜园荒芜，幸亏有李娜的绝唱给您欣赏，你才不枉在这里盘桓驻足一番哦！嘿嘿，欢迎欢迎！热烈欢迎！