戴玉强：喀什噶尔女郎

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喀什葛尔女郎fficeffice" />

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演唱:戴玉强  作曲:田歌作词:郑南


有双眼睛对你悄悄凝望
有颗心在为你轻轻飘荡
不知你来自哪条河上
不敢问你要去什么地方
哎……女郎喀什葛尔女郎
你的金发飞扬你的耳环闪亮
你的身材就像路边那棵白杨
女郎女郎女郎喀什葛尔女郎
………………
你是百灵不知哪天歌唱
你是雪莲不知哪天开放
假如时光能够凝固一刻
我愿你是一尊玉石雕像
哎……女郎喀什葛尔女郎
你的眉毛弯弯你的眼波漾漾
你的酒窝把我醉到爱的海洋
女郎女郎女郎喀什葛尔女郎
………………
我的琴弦为你弹出清香
我的瓜园为你生长梦想
如果有谁问我你有多美丽
我说你美的和别人都不一样
哎……女郎喀什葛尔女郎
你的手指长长勾起我的向往
多么盼望永远伴在你的身旁
女郎女郎女郎喀什葛尔女郎

啊呀勒啊呀勒啊呀勒女郎
来来来来来来来来来女郎
喀什葛尔女郎……

戴玉强，著名男高音歌唱家，河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌曲有《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》等。

戴玉强刻苦钻研，不懈的努力，学得了一身超群的技艺，作为一名古典音乐的演唱家，在艺术事业上所取得的成就令人难以望尘莫及，但他仍然在孜孜不倦的追求完美的艺术境界，向更高的层次攀登。

　　他的甜美柔润。中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美。他在演唱中把真挚情感和满怀的抱负汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，舒展大方。戴玉强的舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。　世界著名经纪人——“三大男高音”经纪人提伯·鲁达斯先生在听了他的演唱后给予了较高的评价，世界著名男高音帕瓦罗蒂听了他的演唱后，欣喜地将其收为首位亚洲弟子。 除了演唱一系列歌曲外，戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色。在中国，他曾主演过《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《波西米亚人》、《我心飞翔》、《芦花白、红棉红》和《玉鸟兵站》等中外歌剧作品。在歌剧舞台上，他展示了过人的艺术才华，既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能圆满诠释具有民族特色的国产原创歌剧。他的歌剧表演注重表现角色的内心世界，以真挚的感情打动观众，获得了国内外评论界和专家的一致好评。

　　日本歌剧界友人称赞他是“中国歌剧的骄傲。”国内音乐界知名专家发表评论说他是“一位难得的全面的歌剧人才。”2003年参演春晚歌曲：《大地春潮》。

他曾屡考中央音乐学院不中，22岁起才开始进行正规音乐训练。然而，他的歌声现在却使他走出国门，在世界舞台上展露中国男高音的风采；他的歌声深深打动了世界三大歌王的经纪人鲁道斯，这位著名经纪人公开宣称自己在中国找到了“世界第四大男高音”。但是，在辉煌的光环之外，戴玉强所付出的努力却非常人所能想到。

　　1982年，戴玉强从北京煤矿学校土木工程专业毕业，被分配到太原某矿区工作。两年后戴玉强辞职考入山西省歌舞剧院，不久被送到中央戏剧学院学习。经过3年的学习，他回到单位，但是单位根本不能给他一个演唱歌剧的舞台，于是他又一次辞职来到北京。戴玉强为了省钱，从不吃早饭，中午买张大饼，还要留半张当晚饭，1米80的他经常饿得头晕眼花。

　　戴玉强1989年底考入总政歌剧团，不久又进入解放军艺术学院深造，一些专家都对他评价甚高，但是他在艺术之路上却屡屡受挫。1992年他参加中央电视台全国青年歌手大奖赛，连初赛都没有通过；1994年在复赛中又被淘汰，1993年，戴玉强得到一次公派自费到维也纳参加歌唱比赛的机会，当他终于凑够路费赶到维也纳，却因劳累意外失声。1996年，他相继在中央电视台第6届全国青年歌手大奖赛、日本静冈国际歌剧比赛等国内外赛事中取得骄人的成绩。2001年更与三大歌王的经纪人鲁道斯签约，开始冲击世界歌剧舞台。而且他的演出也常常是排得很满。在国内，他在武汉、上海等城市举办过个人音乐会；在国外，他在伦敦开音乐会，届时时代华纳为他录制的歌剧咏叹调专辑面世；他领衔主演的歌剧《图兰朵》将在美国11个城市上演。2002年中央电视台第10届全国青年歌手专业组大奖赛，他成为美声唱法的评委。

回复 1# 大漠孤烟

      廖昌永：我们举杯（苏联歌曲）

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ffice:smarttags" />1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。那是位于成都平原中部以豆瓣辣酱出名的一个小县城，那儿远离城市的繁华和喧嚣，虽历史悠久（秦代就设有县城），但艺术气氛十分淡泊，更不用说异国他乡的西洋音乐了。廖昌永对音乐最初的了解，大概来自于广布中国农村的有线大喇叭。每天清晨，沿着泥泞的小路去上学，他常常对着村头电线杆上的大喇叭出神。那大喇叭里传出的歌声随着山风山雨、和着小溪的潺潺流水、伴着田头的阵阵稻香悄然无息地融入他幼小的心灵，仿佛细雨润物，那样自然而绵绵。但这就成了廖昌永最初的音乐启蒙。 fficeffice" />

　　1975年，廖昌永七岁。那年，他的父亲，全家的顶梁柱因病丢下了妻子、丢下了三个女儿和儿子离开了人世。这对本已日显贫困的家庭无疑是雪上加霜。父亲去世后，在乡村小学教书的二姐把廖昌永带到了学校。一是为了替妈妈带弟弟；二是让廖昌永多接触读书的环境。于是，早熟的廖昌永在付了三元的学费后，开始了小学生涯。小学毕业后，廖昌永转而投奔已经工作的三姐和三姐夫，到离家乡300多公里的茂汶县中学去读书了。

　　位于岷山深处的茂汶羌族自治县第一中学并没有对从外县转来求学的廖昌永给予更多的关注，加上语言交流的原因，他更显得有些孤傲内省而不合群。同学大多为羌族，他们常常用自己的语言歌唱，合着自己的音乐跳舞。不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁欣赏着，聆听着，思索着。于是，他开始寻找自己能听懂的音乐。直到有一天，他在学校的广播中听到了一首女声独唱歌曲，当歌曲放到第三遍，廖昌永已经基本会唱了。事后，经询问老师才知道歌名叫《金风吹来的时候》，是一名叫关牧村的女中音演唱的。虽然至今廖昌永仍未有缘见过关牧村一面，但那首《金风吹来的时候》却恰逢期时地吹开了廖昌永心灵深处对唱歌和音乐的挚爱。

　　茂汶县中学的教室和宿舍中间隔着滚滚而去的岷江，两岸间有道铁索桥连接着。廖昌永每天背着书包来来回回在晃晃悠悠的铁索桥上走着。望着两岸层层叠叠的山峦，听着脚下咆哮而去的江水。15年之后，当廖昌永再次踏上这铁索桥时，他回忆道：“站在这个铁索桥上，我的心里会有一种特别亲切的感觉。因为当时在这读书的时候，每天会经过这座桥。当我站在这座桥上的时候，看着这大江，你会觉得人很渺小。你会觉得整个心胸都很宽广。所以站在这个地方，就会有种冲动，就会对着大江大喊大叫”。或许是天意，一段时间以后，廖昌永感觉嗓子比以前更亮、更宽，气也更顺了。这也许就是廖昌永最初的练声法。由童年开始的对唱歌的热爱，直到遇见一位刚从师范学院毕业的音乐老师才开始真正萌发了报考音乐学院的想法。那位仅仅比廖昌永大三岁半的老师告诉他；“你的嗓音条件不错，应该去试试音乐学院。”高中毕业后，廖昌永报考当地的音乐学院，没有被录取。但这并没有使他退却。经过几个月的复习之后，廖昌永报考了中国历史最悠久的上海音乐学院。出乎所有人的意料，廖昌永考上了。如今廖昌永仍记得当年在成都招生考试的倪承丰先生。虽然当时廖昌永的视唱练耳乐理基础较差，甚至连钢琴也没学过，但倪承丰凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，一定是学习声乐的好苗子。就这么简单，大名鼎鼎的上海音乐学院在1988年向廖昌永敞开了大门。而这以后的事实都证明了倪承丰先生没有走眼！

　　带着100多元钱，带着几本早己翻烂的音乐书籍，带着母亲的嘱托和希望，带着对音乐的渴望和追求，廖昌永远离亲人，来到上海，开始了他全新的学习生活。真正迈开了他探索、追求音乐艺术的第一步。谁也不会想到，廖昌永踏入上海，踏进上海音乐学院的第一步，竟然是赤脚走进上海音乐学报道的。

回复 2# 大漠孤烟

在我的电脑中，《在那遥远的地方》这支歌曲，有不少版本，杨小琳的这支歌曲，确实有她的长处，我常听。我喜欢那种从草原悠然飘来的音符，真的是很美的。

    在那遥远的地方（杨小琳唱）

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回复 4# 大队部

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* 田野静悄悄                    希姆柯夫 改编 
       俄罗斯民歌                    荆蓝     译词 

     田野静悄悄,四周没有声响,只有忧郁的歌声在远处荡漾. 

     牧童在歌唱,声音多悠扬,歌儿里回忆起心爱的姑娘.  

     我是多不幸,痛苦又悲伤,黑眼睛的姑娘她把我遗忘.  

                                        <田野静悄悄>是支十分动人的民歌,散发出浓郁的俄罗斯乡土气息,常用女声小组唱演绎.中缓的节奏,四重的混声,听后情思绵绵,回味无穷. 

回复 5# 大漠孤烟

大队部：你好。我开辟这个栏目，只是为了介绍一些好听的歌曲。不过一个人能力有限，有兴趣的话，你也参与进来吧，为了大家好好度过晚年。呵呵。

回复 7# 大漠孤烟

回复 8# 大漠孤烟

         闲暇之时走进大漠兄的听歌专辑，好生享受咧！

      三套车的演唱形式很值得借鉴，这样唱，表现力丰富，有变化，有层次，听起来，比独唱更韵味！感谢大漠兄的辛勤制作和推介！

回复 10# 落霞孤鹜

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臧玉炎生于ffice:smarttags" />1923年4月22日，是我国著名的抒情男高音歌唱家，他所演唱的《牧歌》、《草原之夜》、《在那遥远的地方》等歌曲家喻户晓，他的演唱风格温柔甜美，空灵高远，可以说这是一个不可复制的声音。他与朱崇懋、张相影并称为“美声唱法的中国民族乐派”或称“中国美声唱法的民族乐派”。这支歌大约是他在七十多岁以后演唱的，虽然失去了许多弹性，却依然十分温柔甜美，空灵高远。

视频中的图片，均为湖南知青网湖南知青的作品。特此说明。

民族唱法fficeffice" />

　　民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法 [指戏曲、曲艺]。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色个样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日见减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”高位置、靠前“，高位置靠前的歌声宏亮、圆润、清脆、明亮，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。象将大伟、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。

回复 12# 大漠孤烟

刘维维（美声唱法的代表）演唱：在遥远的地方（前苏歌曲）

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美声唱法及其特点fficeffice" />

　　美声唱法，从字义讲是’’美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓’阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的’假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。在二十年代末，我国的留学生将这种唱法引进中国，至今已有半个多世纪的历史。综合专家的人论著，美声唱法可概括为：音色圆润丰满，优美流利，发声自如，音与音连接平滑均净，花腔装饰流畅灵活。美声歌者还很注重声音的效果，在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量，真假声混合共鸣丰富浑厚，歌唱气息持久连贯。此外，美声唱法特别强调声音位置的“高位安放‘‘，歌唱者瞬间发出的高位置的声音，是检验美声歌唱颤音获得与否的明证。我国扬洪基、刘维维、幺红、郑咏等歌唱家的演唱即为美声歌唱的典范。

回复 14# 大队部

          斯卡堡集市（莎拉演唱）

（莎拉，即北京奥运会与刘欢演唱《我和你》的女歌唱家） 

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　斯卡堡本是由于维京人经常的登陆、作一些交换而形成的一个定期集市。在几百年的时间里，每年的秋天持续一个半月，现在的英国，还有这么一个小镇。 fficeffice" />

斯卡堡集市这首歌的歌词至少追溯到十三世纪的英格兰，至于曲调则更早，产生于苏格兰，很有可能受到了维京人和另一支伟大的蛮族凯尔特人的影响。维京人是那种大无畏的民族，而凯尔特则有着很多神秘难解的传说，他们留给我们的印象当中，更多的是诡秘和传奇，但是就是这些野蛮人创作了那首充盈着敏感的诗意和微妙的幽怨的歌。时常出现在脑子里的图像，是秋天的干草温暖的气味夹杂着野花的芬芳，被萧索的秋风挟裹着，掠过大地和田野，掠过即将封冻的河流和永远叹息的大海，一个孤独的男人，独自唱着忧伤的歌，消失在天地之间。

　　斯卡堡集市的第二句唱到了四种花朵，芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香(Parsley, Sage, Rosemary and Thyme)，据说分别代表爱情的甜蜜，力量，忠诚和勇气。也有说法这四种花都有代表“死亡”的隐藏意，暗示远在天涯的爱人早已逝去。而目前《斯卡堡集市》最著名的版本，也就是西蒙与加芬克尔（Simon and Garfunkel）为电影《毕业生》所创作的主题曲(当年曾超过了披头士乐队的白色专辑，登上了1968年畅销歌曲排行榜的榜首)，主要使用了“原版” 中“Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”这一小部分。

　　在歌曲的二、三、四段，每一句的结尾，都有一个不太明显的声音在唱着另外的一套歌词，副歌的歌词是西蒙写的，而旋律则出自加芬克尔之手，副歌开始时如同秋天昏黄萧索的天空，沉静的讲述战争当中的种种苦难，艰辛，这使得这一曲《斯卡布罗集市》不再仅仅是一首哀伤的恋歌，更是是一首尖锐的反战歌曲。那套歌词的内容讲述了一场战争。结合当时的背景，可能与反对越南战争有关。

有人为此歌写过不少中文歌词：

      我特别喜欢《在那遥远的地方》这支歌曲，它是民歌中的经典，歌曲的音符已经成了人们心中的记忆，杨小琳唱这支歌曲，确实有那种从草原悠然飘来的音符，真的很美。

      谢谢大漠孤烟，你真是有心人！