学习葫芦丝，如何选择入门或初级曲目
其实，所有的乐曲从艺术性上来说，并没有高下之分！从技巧的难度的根本性上来说，也无难易之分。即使只有一个长音，要吹出好的音色以及控制极佳的、富于变化的力度也不是容易的事！就入门和初级性来说，我们只可以从技巧的相对性难度、乐曲风格的相对性难度以及学习的阶段性要求来考虑。从这一点上来说，葫芦丝入门或学习初级阶段的独奏曲 ，可以选择《婚誓》、《马兰花开》、《望春风》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《情深意长》、《湖边的孔雀》等等，以及接近以上乐曲难度的，大家都可以自己选择作为初级阶段的学习曲目。

怎样掌握好乐曲的强弱
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会，才可以从中找出最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹 的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。

不注意乐曲力度的变化，很难成为优秀的演奏者
力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的！优秀的演奏者，总是非常重视演奏的力度和变化。他们的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他们能够掌握很宽的音响力度范围，从最细微的弱音到最强音都能在演奏中运用自如，因此，大大丰富了表现力。值得一提的是，并不是每个演奏者都对力度变化，抱谨慎认真的态度，只一味强调强的音响，反而缺乏表现，显得单调，这和说话一样，若把每个字都用很响的声音表达，就会失掉生动的语气而缺乏表现力。要想掌握好力度变化，应加强发音均匀和渐强渐弱的技巧练习，并严格遵守乐曲中拍子的特点。在乐曲、独奏曲中，往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化，如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。这些都需要大家在这方面细心研究，并在演奏中表现出来。如果做不到这些，那你很难有好的成绩，也就是说根本不可能成为好的演奏者，希望引起大家的注意！

有很多人都可以吹一些曲子甚至是独奏曲，甚至技巧、熟练程度都达到乐曲要求，但是为什么我们听来和专家的演奏有很大差距呢，就是因为他在平时的学习过程中忽略了乐曲的力度变化，以及艺术表现等问题，这些在演奏中都是非常重要的环节，忽视不得，初学者可以在基本技术方面下些工夫，等到有了一定的基础，也就是说可以比较熟练的运用一些技巧以后，再多注意在这方面多下些工夫，否则容易弄巧成拙。这点也请朋友们注意！

乐曲的艺术处理问题
分析乐曲并通过演奏充分表现乐曲的内容，应该注意以下几点要求：

1、了解作品的时代背景，并根据乐曲的标题、表情及力、速度记号来理解作品所反映的思想内容。

2、分析乐曲的旋律、节奏等特征，注意乐曲的层次变化，处理好高潮，把握住主题的基本情绪。

3、注意乐曲的风格特点，确定恰当的演奏技法。

葫芦丝吹奏中的节奏问题
节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现！有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的！

在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。

培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！

我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。

有些人对时值相同的节奏型把握非常不稳，一般是容易越吹越快。遇到这样的情况，只要注意强调节拍重音，要使强拍与强拍之间保持稳定的时值就可以了，同时，要注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！

有些朋友对附点音符的时值吹奏不够准确，吹奏慢速的附点音符，往往容易把第一个音奏成自由延长的节奏，同时又容易把附点音符后面的音时值缩短，结果可想而知了。对速度较快的附点音符，往往容易把附点音符的时值吹的不足，纠正方法是，注意强调乐句的节奏重音，演奏速度很慢、时值较长的附点音符时，可以暂时用八分音符为一拍，待把附点音符节奏的比例关系吹奏准确后，再恢复到四分音符为一拍来演奏。同时在吹附点后面的音时，只要注意把气息稍微加长些，就容易合上拍子，使节奏稳定。

如何培养内心节奏感
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

节拍、节拍之间的区别
节拍就是标记拍子的记号，她通常跟在调号的后面，我们常用的节拍有以下几种，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明一个小节内的单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。比如：2/4拍子，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍的意思。

2/4、拍子也是单节拍，以四分音符为一拍，每小节有两拍，节奏特点是“强、弱”。

3/4拍子也是单节拍，没小节有三拍，节奏特点是强、弱、弱。

4/4拍是复拍子，每小结有4拍，节奏特点是强、弱、次强、弱。

3/8拍是单节拍，以八分音符为一拍，节奏特点是，强、弱、弱。

6/8拍子是复拍子，每小结有六拍，节奏特点是强、弱、弱，次强、弱、弱。

在开始练习时，都要以基本节拍为单位来打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟练以后，3/8拍则变成一个小节打一拍，6/8拍变成一个小节打两拍，而2/4、3/4、4/4一般还是按照原拍子数计算，但2/4、3/4拍在需要的时候，也可以一个小节打一拍。

如何掌握乐曲的速度（没有节拍器如何计算）
音乐作品中的快、慢、强、弱等变化，是音乐内容的重要方面，如果不认真对待，艺术表现就会显得很平庸。音乐中的速度，基本可以归纳为慢速、中速和快速这三种类型。此外，还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。许多乐曲中，通常把紧张、激动、热烈欢快的情绪用快速来体现。对深情、亲切等情绪常用中速来体现。慢速通常用来表现悲壮、叙述以及歌颂等情绪。对于演奏者，重要的是学会确定速度，把乐谱上的速度标记变成演奏者内心的速度观念。

确定速度的精确方法是利用节拍器，如果没有节拍器也可以利用手表来确定。方法是以5秒的拍数为计算单位，再乘以12（因为每分钟有12个5秒），就是乐曲每分钟的速度。如5秒种10拍，那么10*12=120（即每分钟=120拍）。再如5秒钟5拍，那么5*12=60（即每分钟=60拍），但应该指明的是，计算5秒钟的拍数时，必须是足拍。如5秒钟10足拍，必须从1数到11才是10足拍。为了便于检查，下表可供参考：

慢速5 秒 5 拍 每分钟=60 拍 慢板

5 秒6 拍 每分钟 =72 小慢板

中速5 秒 7 拍 每分钟=84 行板

5 秒8 拍 每分钟 =96 小行板

5 秒10 拍 每分钟 =120 进行曲速度

快速5 秒 11 拍 每分钟=132 小快板

5 秒13 拍 每分钟 =156 快板

5 秒15 拍 每分钟 =180 急板

5 秒 20 拍 每分钟 =240

5秒  20拍     每分钟=240

演奏者培养速度观念，要注意训练经常化，如乐曲上标记着每分钟=60或每分钟=96，见到这种标记时，我们可以随时用手打一下拍子，用手表或节奏器来对照一下。平时听歌曲或乐曲时，也可以用表计算一下，看它是什么速度。久而久之头脑中就会树立起较明确的速度观念。如果演奏者不注意培养速度观念，忽视乐曲的速度和速度变化，而一概用所谓的中速来演奏，这是十分有害的！

〈有一个美丽的地方〉演奏方法
此曲是云南较有代表性的一首声乐作品，多少年来经久不衰，家喻户晓。其以傣族音乐为基调，表现了云南德宏州一带的美丽风光以及风土人情。

德宏州一带，常年都是绿色世界，高大的榕树，茂密的原始森林，美丽的金孔雀，造型独特的傣家竹楼，源源流长的佛教文化，独特的民族风俗，欢腾的瑞丽江等等，不愧为美丽的地方，人们向往的地方。

此曲本是声乐曲，用葫芦丝来演奏音域刚好够，所以此曲也是人们喜爱的葫芦丝独奏曲，凡演奏葫芦丝者，此曲是首选曲目，演奏技巧如下：

首先要想完美的演奏好此曲，低音3的演奏不能省略，而遗憾的是一些葫芦丝制作没有低音3，另外一些演奏者觉得低音不好演奏，故翻高8度来演奏，这对乐曲的完整性和旋律的优美有较大的影响，所以最好低音3不要省，乐曲中低音3出现了6次，这里注意两个地方，一是15、16小节的535的演奏，为了避免低音3和中音3的气息转换是出现咕音，可在两个音之间加个轻吐，便可以使两个音之间过度自然流畅。

此曲从技巧和节奏上来看都不难，一般初学者都能完成演奏，但在韵味上都有欠缺，大家可以通过老师讲解或多听欣赏曲多模仿，根据自身乐感来表现此曲。其中滑音、叠音、虚指颤音的应用很重要，具体应用请多听示范曲，认真分析各种技巧的应用。

如何提高视奏能力
要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情！所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的！

建议，在进行视奏前先把乐谱唱多唱几遍，然后再用乐器进行视奏，除此之外，还有一个重要的因素，就是当你奏第一小节时，眼睛要看着第二小节，依次推下去，这样你在吹奏音符时不至于眼花缭乱，当然这样能力的获得也需要一定的时间。应该注意的是在视奏练习中，一定要先易后难，先慢后快。可以先从练习曲或小曲开始，然后再练独奏曲。

视奏前，可以首先对乐曲做个大体的了解，特别是要深刻领会乐曲的内容，并从乐曲结构，高潮的布局、演奏速度、力度变化方面进行必要的分析，这样才能体会到乐曲所表现的意图，在视奏的时候，把这些内容最好也要简单的表现出来，熟练后就可以很好的表达乐曲的感情！

视奏和记谱是同样的重要！！！先看节奏，再看旋律。把节奏卡好！再把对应的音符填进去！很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好！！不成曲！！！音准的问题好解决！多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子，慢慢的音准就上来了。简谱上一些符号死记！！办法虽然笨，能解决问题就是个好办法！！

回复 1# 压力山大

    想学，可是身上艺术细胞不够。

回复 1# 压力山大

  看了你的指导性帖子，感觉很多地方也有利于其他乐器的学习技巧。

  像葫芦丝之类的吹奏乐器，相对于我们老年人来说，难度大一些，因为它需要较大的肺活量，我过去的口琴吹奏还可以的，现在就有了一口气吹不完时接气不上的感觉呢！

回复 1# 压力山大 看到她们这么小都会吹，我一吹就脑壳昏！

回复 1# 压力山大

    压力山大，你是个艺术细胞很丰富的人，对乐器演奏掌握得如此的深刻，学习也很刻苦，是一名葫芦丝演奏的好老师。