一位功成名就而良知未泯的艺术家曾在其揭露“当代艺术”之自欺欺人的文章中公开坦言：

“……

今天，正如诸位所知，我已经出名了，我已经富有了。但当我独自一人时，我还没有厚颜无耻到自认为是一个艺术家，根本没有。我不属于这一伟大的画家之列——乔托、提香、伦勃朗、戈雅…… 我不过是一个公共小丑，或江湖骗子。我理解我的时代，今人表现的低能、空虚、贪欲。承认这一点，无疑是莫大的痛苦，但至少是一种诚实的美德。”

正当《艺术长沙》等所谓“当代艺术”展被炒得沸沸扬扬时，无意中看到朱其这段文章。转给看了和拟看这些艺展的朋友们闲时一阅。看看是否互为观照，相映成“趣”？

        中国当代艺术剩下的最后一个问题：灵魂

                           文/朱其

   我前不久写的“大家都会做很像当代艺术的‘当代艺术’”，实际上是说中国当代艺术已经把西方发明的当代艺术的表面形式都模仿得很像了，但西方艺术还有最后一件东西是没有办法学习和模仿的，这件东西就是灵魂。

  从晚清开始算起，如果把中国人学西方艺术语言的这一百多年看作是西天取经的话，我觉得做到这一轮当代艺术泡沫结束，《西游记》唐僧取经小组过九九八十一关，现在走完了八十关。那第八十一关是什么呢？这最后一关是灵魂关。

  从艺术语言上说，西方的写实油画和雕塑、抽象艺术、表现主义、超现实主义、装置艺术、行为艺术、观念艺术、新媒体艺术、纪实和观念摄影，几乎找不出哪一个语言没有被中国人学习和模仿过（或用现在时髦的词叫“山寨”过）。按理说，学到这一步，学了几代人、学了一百年，也该出大师了。为什么就出不了大师呢？因为这最后一步是无法学的。

  前几天遇到一个投资人，他说他现在买艺术品就一句话：寻找一个艺术灵魂，找到了就买。我说所见略同，我现在判断当代艺术的第一标准是看这个作品有没有灵魂，我不管它形式做得有多好，装置做得规模有多大，新媒体技术有多高。为什么要强调灵魂呢，最直接力量是灵魂无法伪装，当代艺术由于是无技巧无技术的二无艺术，如果不强调作品内容的精神灵魂的表达，真的变成人人都能做的“很像‘当代艺术’的当代艺术”。

  当代艺术的形式语言的掌握，因为不需要花很多年的严格训练，从形式上和题材上几乎到了谁都能做得“不错”的地步。这几年的各种当代艺术展览，各种作品的艺术形式和表现题材大同小异，找不出最好的作品，也找不出最差的作品，几乎看得让人想吐。这种“看得要吐”的感觉还不是我这个策展人的感觉，最近有几个收藏家和艺术投资人也告诉我说看当代艺术展要吐。连原来不懂艺术的人都要吐，这个问题显然十分严重了。所以，最近几个月大家把卖不掉作品都归结为金融危机一半冤枉了美国，实际上，不少收藏家和投资人“看见当代艺术想吐”也是一大原因。让人不吐的作品真的很少。

朱其：1966年生于上海。艺术批评家、独立策展人。曾担任《雕塑》杂志执行主编，参与创办艺术网站“世纪在线中国艺术网”。