| 舞蹈简说 |
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过程中的动态形象，即人体的姿态、造型、步伐等动作借助音乐、舞台 美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有 可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的 主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
制约、 即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、 生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受 表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着 十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、 形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作 不可或缺的素材来源。
的政治、 文化为背景，历史久远、风格独特并且有明显创作痕迹的传统舞蹈。而不同地区、国家和民族的古典舞往往具有某些 相同或相似的特征，如规范化的技艺、程式化的表演手法、 严格的训练体系、相对稳定的审美标准等等。欧洲的芭蕾， 中国传统戏曲艺术中的舞蹈表演，印度尼西亚巴厘岛的山哈央舞、 列冈舞、班奶舞、扎克舞、格把耶尔舞、巴里斯舞就属古典舞范畴。 时代的变迁、现实生活和审美观念的改变等因素，均有可能对 古典舞的演变和发展有所影响。
审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或泛指以人体动作、姿态表现 戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、 心理状态和行为的舞蹈表演形式。前者有时译作“芭蕾舞剧”； 后者有时译作“舞剧”。Ballet一词源于古代拉丁语ballo， 原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为 舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐 活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式 带入了法国宫廷。1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾 《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响，各国宫廷纷纷效仿， 并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。1661年，法国国王路易十四 在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，又于1669年授权在巴黎成立歌剧院， 从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场以后，先后经历了 “喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情人舞” 及相关的理论日臻完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧， 仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展， 具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史中的 又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均 有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段， 并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响， 欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成了 意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的 芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统 芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格、不同流派 的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的 发展注入了新的活力。 |