书的前环衬是红的颜色，一个孩子好像在一个洞里，这是一个什么洞？

　　故事开始。孩子坐在他的岛上，一边看着这个世界，一边思考。

　　孩子看到了战争，看见士兵举枪和射击。房屋烧毁，满地鲜血。孩子想，如果能把长枪改成小鸟栖息的树枝和牧羊人的笛子那有多好。

　　孩子看到了饥荒，看见流浪和瘦骨嶙峋，他想，应该用绳子拴住云朵，让天上降下雨水，让雨水流经沙漠；应该挖条河，里面既流着水，还淌着牛奶。

　　孩子看到了忧伤，看见贫穷、乞讨和有钱人的大摇大摆、视而不见。他想，应该学习加、减、乘、除，应该学会和别人分享金钱、面包、空气和土地。

　　孩子看到了有权力的人，他们贪心，自私，喜欢命令别人，他想，应该让他们睁开眼睛，看看这世界的苦难、不幸，想一想他们手里的权力都干了些什么，否则，就请他们走开，离开占住的那个位子。

　　孩子看到了海洋。海水不干净，没有那么碧蓝，他想，应该把海洋清理干净，不要有油污，没有飘来的瓶子和垃圾，然后就可以坐在美丽大海的边上，美丽地梦想。

　　孩子看到了森林，他想，应该在森林里尽情地散步、探险，写下那些被遗忘的童话，然后躺在柔软的草地上，静静倾听。

　　孩子看到了眼泪，他想，应该学习拥抱，学习不要害怕亲吻，学习说“我爱你”，即使没有人对你说这三个字。

　　孩子看到了月亮，月亮上插了一面旗子，那是登临的国家的旗帜。（人类没有保护好地球，把地球搞得灾难不断，然后便大摇大摆去登临月亮和别的星球，地球人要变成月亮人，变成火星人，变成宇宙人，接着把地球的灾难照样带到月亮去，带到其它星球，带给整个宇宙，我们欢呼人类的伟大科学伟大力量，但是除了欢呼，我们还可以想到些什么？）孩子想，真不礼貌啊，应该拔掉旗帜，然后对月亮说：“对不起！”

　　孩子最后一次在他的岛上看着这个世界，然后，他决定：

　　出生。

      一个房间里，一个母亲的怀里，抱着一个宝宝。

　　书的后环衬还是红颜色，孩子在洞里，我们明白了，这洞，是母亲的子宫。

　　书名：《走进生命花园》。这个孩子不是无辜降生，不是懵懂来到，他看见了他将去的世界有那么多的不好，于是，他决定出生。他像一个上帝。他要去拯救。他要到人类去进行教导。他真是豪迈！

　　这个叙述得让我们有些吃惊的反构思，给阅读的孩子的仍是一个正构思，他正是给成长的孩子一个正教育、正指引，它是诗意养育，大伦理、大情怀养育，让在母亲子宫里没有机会坐在“岛上”看的孩子，现在从艺术里看见，从童年便拥有这些浪漫的情感和关怀，童年拥有的美好越多，成年世界的灾难就越少，现今的许多成年人竟然全是反过来疑惑和纳闷：童年阅读、拥有的美好越多，那不是成年后上当越多、失望越多？

　　这个问题我们必须讨论。其实，这个问题我觉得根本不必讨论。很多年很多年之后，人类的森林里还是会有各种大灰狼，请问哪个小红帽的父母于是就干脆让他们的小红帽去当大灰狼，去参与制造灾难？再说，如果所有的孩子都被如此养育了，那生命的花园里、森林里又哪来的大灰狼？我这样说，前后没有矛盾。

　　生命花园里的每一棵花归根到底不是上帝栽种，而是被母亲降生的每一个孩子。是我们。

　　这样的故事我们中国的作家总是写不出来。

　　我们还要在自己的“岛上”坐多久？

　　塔尔博特在《大自然的画笔》中说：“摄影艺术的优点之一是能够真实而细致入微地把大自然复制下来，这一点是其他任何领域的艺术家所无法做到的。”

　　在今天看来，摄影作为一种艺术已经毋庸置疑了，然而，摄影是怎样一门艺术？它具有怎样的精神和特质？近两百年来，它又是凭藉着什么在艺术丛林中熠熠生辉？我们应该怎样认识摄影，应用摄影？在数字摄影时代，我们又该怎样用摄影表现世界，表达自我呢？

　　如此多的问题困惑着摄影人，相信不少摄影人在手握相机时都不免心生疑虑。而我们可以从这本《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》中寻找答案。这本配合英国BBC同名专题纪录片的大型摄影画册，一经推出便得到国际摄影界和图书界的热烈推崇。国际摄影界有影响的人物、英国摄影家马丁·帕尔在英国《星期日泰晤士报》“年度摄影书籍推荐”上说：“我的第一选择是《摄影的精神》！这是一部优秀的摄影史导论，它带领我们穿过错综复杂的历史，让我们理解是什么造就了伟大的摄影作品，并展现了摄影随着技术进步而在社会中扮演的不同角色。摄影既简单又复杂，格里·巴杰（书作者）以清晰、权威的方式梳理了关于摄影的种种论争。”

　　作为一位摄影师、博物馆长、评论家，格里·巴杰对摄影史是十分内行的，他将近两百年来纷纭复杂的摄影史、摄影家和摄影作品，条理明晰地梳理、归纳、评论、总结，对摄影事件和摄影人物如数家珍，娓娓道来，读来饶有趣味。尤其是巴杰从史上浩瀚的摄影照片中精选的经典图片，不仅好看、耐看，而且故事性强，和叙述文字珠联璧合，相得益彰，阅读起来回味无穷。

　　在格里·巴杰看来，摄影与世界、摄影与生活、摄影与社会、摄影与政治、摄影与文化、摄影与自然等都是紧密关联的，“摄影如何改变了我们的生活”便是该书的副标题。纵观百年摄影史，摄影、摄影家、摄影作品都是和人们的生活息息相关的，可以说，摄影是生活的镜子。和其他艺术门类不同的是，摄影是和普罗大众关系最密切的一种艺术形式，摄影家来自民众，摄影家也用镜头反映和表现民众的生活。因此，摄影是一种平民艺术、民主艺术———人人都可以成为摄影者，人人都可以用相机表现生活，表达自我。在摄影面前，“人人平等”！

　　在格里·巴杰看来，摄影作为艺术，其主要功能就是反映生活，表现生活，摄影体现着社会的良知，闪耀着人性的光辉。那些史上伟大的摄影家们，他们关心的是人类的生存，社会的进步和人性闪光点。他们用手中的相机孜孜以求地去捕捉身边令人感动的人和事，用摄影去留存世间值得珍藏、值得记忆的影像。正是因为这些伟大的摄影家精彩创作，我们才能在今天看到百年前栩栩如生的社会生活和人物形象。这些不朽的摄影作品不仅是人类文化和社会发展的实物见证，而且也因此影响了人们的思想观念，推动了历史的发展和社会的进步，这是近两百年的摄影史已证明了的。我们从这些照片中观望了他者，也反省了自我。

      历数摄影史上耳熟能详的摄影家，如尤金·阿杰、安德烈·柯特兹、比尔·布兰特、爱德华·斯泰肯、保罗·斯特兰德、奥古斯特·桑德、尤金·史密斯、卡蒂埃－布勒松、多萝西娅·兰格、沃克·埃文斯、南·戈尔丁等人的作品，都以其强烈的公民意识和炽热的人性关怀而令人感佩。格里·巴杰在书中以批判的视角和敏锐的美学意识，向人们揭示了什么样的摄影才是真正具有价值的，什么样的照片才是真正伟大的作品，并用史实说明了是什么成就了伟大的摄影家及其作品。《摄影的精神》用大量的图文有理有据地向我们阐述了摄影的精神和真谛，让我们对摄影有了全新的认识和智慧的解读，实在是一次精神的洗礼。正如国内知名的摄影理论家顾铮在《摄影的精神》的推荐语中所说：

　　是有章法的摄影史，有重点，有议题，裁剪得当，铺叙有致。一册在手，200年摄影史风云尽在眼底。