世界名画中宫女·闺房·女奴

世界名画中

宫女·闺房·女奴

利拉乖乖编辑制作2011 03 15

名称: 宫女，时期：1814年，创作者：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，法国。《宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。

蒙娜丽莎，时期:1503年-1506年，创作者: 莱奥纳多·达·芬奇意大利。达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

披纱巾的少女，时期：约1516年，创作者：拉斐尔·圣齐奥意大利。《披沙巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

戴安娜的休息，1742年，创作者为弗朗索瓦·布歇[法国]。戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。

基基的半身像，1927年，创作者为莫伊兹·基斯林[法国]。基斯林的作品属于立体主义画派，这幅半裸的基基肖像，仔细看去，仍能发现画家所关注的是几何体的结构与关系。通过分析使基基裸露的上半身成为各种圆锥体、圆柱体与圆球体的组合，以此形成某种体积的节奏，形成复杂而严密的视觉效果。

艾琳·马森，创作者为雷蒙多·德·马德拉索·加雷特[西班牙]。这幅肖像画显然是来自写生稿，画家以阔大的笔触，从形象出发，以写实画的熟练技法，突出了女郎的性格气质，红色镶花的外衣，强烈而剌激，更让人觉得女郎的热情与开朗。

包厢，1855年，创作者为威廉·鲍威尔·弗里思[英国]。藏这是一幅富于情节情的肖像画，一位小姐坐在包厢之中，手持望远镜观看演出，神色专注。画家以学院派的技法与严谨的造型，描绘了包厢中的女孩。画中女孩单纯稚气，而部、手臂刻画生动逼真，衣服质地、质感都表现得十分准确，深色的背景衬托出女孩的身姿。

贝斯希巴，1830年，创作者为K.P.布留洛夫[俄国]。画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。并在身旁安排了一黑人女奴，以陪衬贝斯希巴。同时又是构图的需要，平添了画面的形式意味，给人以深刻印象。

查验女奴，1890年，创作者为埃托雷·切尔科内[意大利]。画家以写实的绘画技巧，生动地描绘了贩卖女奴的过程。这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯，被剥光了衣服的女奴，赤身裸体站在墙边，屈辱地接受买主的查验。画家以奔放的笔触，强烈的光感，表现了这一场面。

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出水芙蓉，1900年，创作者为爱德华·约翰·波因特[英国]。《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

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牧羊人在阿拉斯河岸发现泽诺比亚，1850年，创作者为阿道夫·威廉·布格罗[法国]。这是一幅取自圣经中宗教故事的作品，贫苦的牧羊人在阿拉斯河岸，发现了奄奄一息的泽诺比亚，他们把她救起。画家运用浪漫主义手法，将几个牧羊人描绘得勇武健壮，他们或全身裸体，或半裸，或披衣等，与娇美柔弱的泽诺比亚形成对比。色彩上以冷暖对比，构图上是动静对比，表现了浪漫主义手法下的宗教故事所焕发出的诗意。

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田园风光中的浴者
　　时期：1900年
　　作者：路德维希·冯·霍夫曼[德国]
　　这是一幅装饰风格的象征主义绘画。在装饰图案的边框中，展示的是一幅在田园风光中洗浴的欢乐图景。边框中的左、右各为一男女裸体者，他们对称地分列在两侧，意味着世界的平衡。而洗浴图景中女郎嬉戏的河水，与外框中水纹相沟通，喻示着青春生命因爱河而获得活力。从画面中，我们可以看出画家所蕴含的思想性与哲理性。

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维纳斯的诞生
　　时期：1879年
　　作者：阿道夫·威廉·布格罗 [法国]
　　布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图，创造出令人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。

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无名女郎
　　时期：1883年
　　作者：I.N.克拉姆斯柯依 [俄国]
　　这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜，。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

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裸体的玛哈
　　时期：1798-1805年
　　作者：弗朗西斯科·德·戈雅 [西班牙]
　　“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，"玛哈"仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。

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傍晚(消逝的幻觉)
　　时期：1842-1843年
　　作者：夏尔·格莱尔 [法国]
　　这是一幅遵循古典主义绘画法则创作的作品，人物更多地借鉴了古希腊雕塑的造型，具有宁静与肃穆的气质。理性的冷漠浸透在画面上：众人欲乘船远去，他们唱着一支忧郁的歌，在傍晚时分，向何处去，不得而知。这是一个富于寓意性的命题，岸上坐着一个始终沉默的哲人，他最清楚-这一切都是行将消逝的感觉。

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